佩斯利是辨识度最高的装饰纹案之一，却也最难以描述。它没有千鸟格那样的固定排列规则，颜色搭配、花式设计与大小千变万化，唯独统一不变的核心元素，就是它那标志性的泪滴状图案，往往“泪滴”内部和外部都有精致细腻的装饰细节。

 

今天，虽然人们依然会将佩斯利与克什米尔披肩、波斯挂毯等联系起来，Jil Sander、Dior、Etro等品牌的全新演绎，却赋予了佩斯利更犀利、现代和优雅的时尚情趣，这或许正是它时下大肆流行的原因。

 

 

在服装图案文字中，文字多以品牌名称出现，提高了品牌的知名度，相当于做了一次类似广告的宣传；还有一些文字以调侃的话语出现，增强了服装的趣味性，让人觉得所穿服装的文字图案内容就是自己要表达的观点或是幽默；也有一种文字图案仅作为装饰手段，内容并无意义，只是增强其视觉冲击力等等。

 

父母与孩子
对于孩子，儿童房的情调再美，家具再高级都不及家长们用心地陪伴。家里的欢声笑语才是点亮生活情味的高级甜品，才是他们永远绚烂多彩的童年时光。好家长才有快乐宝贝，能让孩子们轻松成长的家，才是快乐童年的定义！为陪伴创造回忆的六一，才是儿童房特辑诞生的意义！

今天是六一儿童节！B&A在这里祝妈咪、爸比、宝贝们节日快乐！本期为家长们和即将为人父母的小伙伴们带来六款经典的儿童房案例，愿所有的宝贝们快乐成长每一天。

1
Tiffany蓝+仙女紫，浪漫女孩房气质首选

 

色卡：Tiffany蓝／婴儿蓝／浅薰衣草色／浅紫色／棉花糖色
Tiffany蓝与仙女紫是女孩房内不可缺少的梦想色彩。
这两款颜色组合相加是浪漫与时尚结合的强力证明。时尚之于Tiffany蓝那是浑然天成、万众瞩目的，每个女人都在心中为它留有一片星空，即便那是还未成熟的少女、孩童，即使它在她心中只是属于蓝天和湖海的另一种颜色。仙女紫恰似一种情结，女孩们的公主梦便由此处开始。

 

两款色彩叠加运用，可以表现现代设计的简约，也能诠释浪漫古典的气质空间。

 

婴儿蓝的注入，与仙女紫共同营造出优雅知性的环境氛围。婴儿蓝温婉亲和，仙女紫冷静高贵，两种色彩交织，既富有浪漫柔情，还凝练高雅气质

 

格纹、菱形纹、蜂窝纹等，一系列简约不失精巧的图案排列出整齐的气势，这为空间变换些充满趣味性的因子。

 

 

2
线条艺术+几何图形，自然创造极简之美

 

色卡：亮白色／月光色／素灰色／暴风雨灰／浅灰蓝
整个儿童房的设计充满了现代化概念。化繁为简，于无形缔造有型。看似随意的懒人沙发和圆形地毯，粗木纹理几何装饰搭配浅雅实木地板，方与圆的较量，线条与材质之间的造形艺术。

 

床架造型采取最简单的形式，几何边角的界定感诠释架高型空间的拉伸感。它的轮廓既，像一间矗立山头的简陋木屋，也像小鸟儿们快乐栖居的树窝，白云吊灯让“木屋鸟窝”有了穿云破雾的飘然之感。

 

简约低调的色彩搭配是该儿童房的基础构成。素灰色、暴风雨灰起到层次递进和界限划分的作用，刻画深邃感又展现渐变色彩产生的视觉美感。空间的明亮取自于巨大的玻璃窗，

 

自然而然的惬意感受来自原木材料传递的朴实之韵。整套设计灵感看似以大空间为佳，实则不然。它清晰地传递了极简风格的精髓。

 

3

 

色卡：亮白色／深牛仔蓝／沙色／浅灰蓝／魅影黑
本组，是上一套儿童房案例的升级版本，在生活中更具实用性。整体风格上依旧强调极简，配色围绕生态自然展开。

 

原木地板和双层木质床架的设计意图和作用不多赘述，依窗而设的书桌采取了整块木板拼接的方式，扩大了使用范围的同时，更拥有明亮的室内光线，折叠帘以及其他几何吊灯充分地展示了现代感。

 

相比其他儿童房设计，这款空间创作更符合全年龄的概念，充满了艺术性。墙壁装饰使用了比较流行的刷漆方式，刻意留下的涂抹印迹和几何图形，传递出一种理性与活力兼备的运动变化感。

 

黑板、帐篷、玩偶、针织坐垫和地毯，这些充满了设计感的单品，本身就是丰满空间的最天然的装饰。

 

4
苏格兰格纹+海洋条纹，经典皇家英伦风

 

色卡：灰蓝色／米褐色／银白色／深灰蓝／中国红
成熟的儿童房设计可以充满明确的风格主题印象。围绕英伦风情展开的空间创作自然少不了一系列经典元素的加盟，米字旗、苏格兰格纹、红色邮箱和电话亭，以及工业风潮等。

 

这些浓缩了英国特色的色彩、风格和图形能让室内霎时间凝聚古国百年的历史底蕴和艺术魅力，传统品味与现代材质的对决，令家居设计充满了国际文化交流的多元性和兼容性。

 

灰白格、灰蓝格，铁艺床和铁艺灯，以及醒目鲜艳的红色储物柜，都留给人极为深刻的英国印象。深灰蓝的星空墙是该儿童房设计的一个亮点，由灰蓝色床头板面过渡到另一侧的深灰蓝墙面，灰蓝格转椅起到调节，让色彩之间有着延续的感觉。

 

5

 

色卡：纳瓦霍黄色／深海蓝／橘红色／粘土色／黄昏蓝
与上一例的英伦风相较 ，本组儿童房的整体造型更加充满童趣。蓝白条纹给予孩童丰富的色彩联想，既是水手们衣帽上的标识装饰，也象征蔚蓝大海的碧浪波涛。

 

纳瓦霍黄为整个空间定下温馨舒适的基调，像白色沙滩的柔软细腻，又宛若阳光和煦普照大地。

 

床铺的构造和设计像极了船舱，上下结构则保证娱乐空间的富余，组合柜门掩映在床铺两侧，好似与墙壁融为一体。橘红色与深海蓝形成鲜明对比，点燃环境的活力因子。

 

6

Tiffany蓝+珊瑚粉，小空间大格局，现代潮流ins风

 

色卡：浅松石蓝／古巴砂色／银色／珊瑚粉／Tiffany蓝
小而精，简而美，六个字，便能将这款儿童房的设计特点一举概括。不足十平米的小空间也能展现大格局的风范。原木地板，实木桌柜，户外美景与内室器物相邻，井井有条，干净利落，还原自然生态的朴实清新，摒弃材质不均的杂乱无章。

 

浅松石蓝与银色对望，几何格挡板书架与字母组合灯饰相对而立，向上悬起的造型有效地利用空间，墙面与书架统一颜色保证整体设计并削弱视觉上的差异，暖黄灯光产生温馨感和安全感，英文字母的形式传递出国际感和时尚感。

 

整个房间的设计风格则反应了当下极为流行的“网红ins风潮”，粉加蓝以低饱和、高对比的色彩搭配展现空间艺术，轻原木和极简风的组合运用体现国际时尚。

 

根据官方最新消息，这家万众瞩目的联名饭店确定从2018年8月1日（三）开始营业，除了18间主题各异的套房外，一楼与三楼分别规划成对外营业的PEANUTS Cafe与PEANUTS DINER，完全满足粉丝们吃喝玩乐的所有欲求！

PEANUTS HOTEL的营运主轴为「IT'S NICE TO HAVE A HOME WHERE YOUR GUESTS FEEL COMFORTABLE.」（中译：有间令客人感到舒心放松的家真是件美好的事）。

 

这句台词是出自漫画中小鸟们飞来史努比小屋休息时，史努比自言自语说下的真心话，代表饭店立下要让住宿旅客进到饭店就仿佛回到自己家般舒适的高品质服务。对粉丝来说，可以在这里一次体验到史努比作者所描绘充满友情、爱情、人生哲学等深奥道理的「PEANUTS」世界，实在是做梦都会笑的天大幸运。
 

 

史努比主题饭店「PEANUTS HOTEL」将选用富有50年代设计感的Mid Century Modern（中世纪现代风格）家具打造质感，在復古中缀以新意，并将设置许多《花生》漫画角色周边，打造出逗趣讨喜，充满怀念气息的时尚舒适空间。
 

目前我们可以看到正在装修的「PEANUTS HOTEL」，非常具有个性与风格

 

 

预定在神户开设的「PEANUTS HOTEL」预定开设18间客房，4楼、5楼、6楼分别依「想像」、「快乐」及「爱」主题设计客房，但所有客房以不同则漫画作为发想，详细的房型内部装潢将于7月公开。

 

热心网友还制作了《布达佩斯大饭店》版史努比主题酒店。

 

1楼的空间与东京中目黑的大人气餐厅「PEANUTS Cafe」合作，推出各式Snoopy主题的餐点与纪念品。

 

 

饭店附设的PEANUTSCafé要等到夏天才能跟大家见面，先来一些东京中目黑的「PEANUTSCafé」精彩照片吧！
 

 

 

目前每间房间的预订价格是30000日币（含早餐，不含税），“PEANUTS FRIENDS CLUB”的会员，可以优先在5/30在网络上预订，非会员则开放在7/9的早上10：00开始线上预约，喜欢史努比的朋友千万不要错过啰！

*部分文字及图片来源于网络，不做任何商业用途，如有侵权请告知我们，第一时间下线

GoCompare编绘并整理了一些当年被否定的地标建筑设计。其中几个讲真比现在的要酷炫的多！

雄狮凯旋门

Paris

1836年在法国戴高乐广场竣工的凯旋门，可以说是最本质的地标。因为筑如其名，就是单纯的一扇门，没有耍任何花头。

 

雄狮凯旋门

当初是为了纪念「一阳指」拿破仑击败俄、澳联军而下令兴建的建筑，虽然这个概念明显就不是原创——

 

Arco di Costantino

Brandenburger Tor

arch of Titus

但是也给巴黎落差症（据说去过巴黎的人都会因为失望而抑郁），添上了浓墨重彩的一笔。

实际上在凯旋门竣工45年前，18世纪的建筑师Charles Ribart提议在同一个地点建一个三层高，有着巨型大象的艺术雕塑。

 

Charles Ribart提案

而且这座大象的腹部和大腿之间还有向上的螺旋楼梯，各种繁琐的古典图案，跟从迪士尼里走出来的建筑似的。

 

Charles Ribart提案

当然，后来被政府否决了。可能是拿破仑觉得：老子这么帅，跟大象有几毛钱关系？于是给自己的“大门”，绣上了四个图案，虽不及大象华丽，但也没有马戏团即视感的尴尬了。

 

雄狮凯旋门

悉尼歌剧院

Sydney

 

1973年竣工完成的悉尼歌剧院，算得上世界上最美建筑的前几名了。以帆船为造型的它，无论哪个角度都能让人为之惊叹。

 

悉尼歌剧院

当时悉尼音乐学院院长（就是他想要盖这座剧院的）Eugene Goossens也贡献了一个有着方正大门，四方造型的设计。

 

Eugene Goossens提案

Emmmm,也不能说不好看，但是总感觉是某个大学的活动中心。

后来一位评委从被淘汰的作品中，选出了当年名不见经传的J?rn Utzon的設計手稿，也就是今天的悉尼歌剧院。

 

悉尼歌剧院

如果当时选了那位院长的作品，可能悉尼要哭晕在厕所了吧。

伦敦塔桥

London

 

伦敦塔桥

1886年竣工的伦敦塔桥，是泰晤士河口的第一座桥，也是伦敦的象征。

 

伦敦塔桥

当时有一位竞争者F.J. Palmer也参与了设计大桥的计划。Emmmm，总之小编不是很欣赏的来，不仅没有现有的辉煌大气，而且船只究竟要怎么过呢···

 

F.J. Palmer提案

论坛报大楼

Chicago

 

论坛报大楼

1922年为了纪念《芝加哥论坛报》发行75周年，政府想要建造一所摩天大楼，并且当时对着星星月亮发誓一定要成为「世界上最美的办公大楼」。

还特意为此举办了一场选秀大会。在这场比赛中，各国设计师都跃跃欲试，施展拳脚。不过看起来怎么都差不多的样子啊。

 

论坛报大楼参赛设计

在这些设计中，德国建筑师Bruno Taut的设计稿可以说是最别开生面的一个，圆弧形的表现主义金字塔大厦即使放在当今，都会是一个不错的地标。

 

Bruno Taut提案

而现在的芝加哥论坛报大楼真的是世界上最美的办公大楼吗？好像不是吧。

林肯纪念堂

Washington

 

1922年竣工的林肯纪念堂作为纪念林肯这位美国最受尊敬的总统，每天都会有不少游客和学生前来参观。

 

林肯纪念堂

敬仰和追忆是这栋建筑必须传递的情感讯号。由于是「纪念堂」的特殊性质，它的灵感来源于希腊神庙的立柱设计。

 

林肯纪念堂（左）希腊神庙立柱（右）

而当时有一个更酷的提案，由曾经设计过国家档案馆和杰佛逊纪念堂的John Russell Pope提出的金字塔纪念堂。

 

John Russell Pope提案

层层向上的设计显得恢弘霸气，顶部林肯的雕像高耸入云，定会让人叹为观止。

 

John Russell Pope提案

但最后没选用的原因可能是——这样一来，林肯未免太像神了，好像大家是来烧香似的。

无论是建筑、绘画还是雕塑，有时候我们看到的未必是灵感碰撞时最耀眼的火花。看着这些未被选中的设计稿，更让我们觉得，设计真的是件神奇又伟大的事情。

对于吃货&颜控来说，是需要一点刺激和动力才能提起兴趣嘛！就像…五花肉配辣白菜，牛排配黑胡椒，冰激淋配…书籍？

Ice Cream Books

ins上有一个名为Ice Cream Books 的账号，发起了一份阅读书目推荐，并附送了可爱的冰淇淋搭配指南。

 

 

Ice Cream Books

为了更吸引眼球，冰淇淋与书籍产生的互动，强迫症患者与处女座或许会略感不适。

 

 

Ice Cream Books

但明亮的背景与暗色的阴影结合在一起，视觉上的效果清爽绝对，这种极富视觉冲击力的图片，在Ins上很快的传播了起来。

 

Girl in Snow

 

Nose Peak by John Baldessari smelling a Vanilla Dairy Queen Cone

 

Complete Stories

从2016年5月开始发布至今，账号的发起者都没用透漏姓名，他们希望保持匿名的状态，通过ins账号向大家推荐自己喜欢的书籍和甜品，小小愿望，仅此而已。

 

Ice Cream Books

如此跨界的创意，看起来并没有觉得突兀，那是因为，每一本书和对应的甜品搭配都有内在的逻辑关联。

 

Ice Cream Books

比如New Yourk Legs一书搭配两个甜筒，在视觉构建、色彩呼应上和原本的封面设计融为一体，看上去就像两条会行走的腿，趣味十足。还有，为了配上一幅死神用他自己的镰刀刺死的封面插图，冰淇淋艺术的创造者模拟了这本书，用一根草莓冰棒刺穿了书的心脏。

 

New York Legs 配上两个芒果蛋卷

 

The Postmortal与草莓冰棒

这个有趣的推荐，有没有让你产生一种想要去清空购物车里的书籍欲望？它唯一的缺点大概就是没有推荐中文书籍了，如果你的英文比较好，买来读读倒也无妨。

被称为“设计王国“的意大利是世界顶级家居品牌的发源地，而米兰则是这个王国中的“设计之都“。

素有“设计奥斯卡”之称的米兰家具展和米兰设计周，每年春天都会吸引来自全球数以万计的设计师、设计爱好者以及品牌厂商的到来。

米兰国际家具展已经成为全世界设计大师展露才华的舞台，它不仅代表了设计界最先锋的思潮，也是引领设计趋势的风向标。

品牌：PRECIOSA

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在这次的米兰设计展中品牌PRECIOSA 带来了他们最新的灯具设计Breath of Light.

Breath of Light不仅仅是灯具也是一组可以与参展者互动的有趣装置。

灯具会根据人的呼吸变化亮度。

“Breath of Light是PRECIOSA 创造的最有趣的设计之一。 它表明，通过设计和技术的独创性，可以将吊灯的特性转化为有趣的装置.

PRECIOSA 照明创意总监Michael Vasku说:“这将是一次迷人的体验，不仅会创造许多笑容，还会让客人敬畏地呼吸。”

 

除了Breath of Light的装置外，PRECIOSA 还推出了一款令人惊艳的新款吊坠Pearl Drop。 这款由设计师Frank Tjepkema设计的照明灯是其经典之处，其参考珍珠，但其整体造型简单现代。

在米兰设计周期间，参观者在20世纪初建造的美丽大厅La Posteria发现了闪闪发光的水晶玻璃照明闪闪发光。

游客可以近距离观赏吊坠Siren and Geometric，吊灯Rudolf历史悠久。

品牌：Galleria Rossana Orlandi

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在为Seletti设计的“猴灯”和“鼠标灯”成功之后，Marcantonio决定释放他对动物的热爱，并为Galleria Rossana Orlandi创作一个自制的专属作品集， 而这个系列在2018年米兰设计周的首秀就惊艳了大众。

而这个只长颈鹿叼着枝型吊灯的灵感来自于Marcantonio某天做的一个梦。

一只恋爱中的长颈鹿她的嘴里挂着枝形吊灯散步。醒来之后Marcantonio便把这一个梦变成了现实。

 

每个作品都是由动物模型和灯具两部分组成。

雕塑是用古典雕塑技艺手工制作的，首先用粘土模塑，最后再制作和修饰。

纯手工制作保证了每只动物神情的灵动性。

这款小狗灯保留了狗狗天生喜欢咬电缆搞破坏的天性，设计师保留了裸露的电缆线，就好像真的是被小狗咬坏的一样。

品牌：Horizon 47

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Horizon 47在这次米兰展中推出的这款名叫Moon的扶手椅，对家具和设计中的技术整合提出了挑战。Moon有一个完全整合的无形音响系统，利用扶手椅的外部刚性结构充当扬声器。

 

Moon将传统的音频技术与振动扬声器相结合，这种创新方法可以为用户提供具有出色音响体验的产品，同时还能够为氛围传递声音，营造难以置信的氛围。

 

Moon的整体完全看不到一根电线，所以光看外表很难想象这居然是把有着强大音响系统的椅子。

 

品牌：Six Gallery

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SIX画廊由大David Lopez Quincoces和Fanny Bauer Grung 策划，在米兰设计周推出其第一个自己设计和生产的系列。

这几个产品包括十八种不同的家具元素，包括灯，扶手椅，桌子和咖啡桌，所有的特点都是自然，中性带有美国沙漠的纹理。

 

而他们这次在米兰的展馆，为了营造贴合产品的自然氛围使用了三万八千根玉米穗。前面有粗狂的砖墙也有时髦的落日红。

 

一个优秀的家具与室内设计搭配讲求一种融入感。家居本来就生长在这个环境里，并不是人为把它们搬到那里去。

 

品牌：Saba Italia

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纽约风曾经自成一派与现代风和波普风都是当时非常热门的设计风格。

而在这次的米兰展上品牌Saba和设计师Antonio Marras联手重新推出了纽约风格的一套椅子及沙发。

 

 

品牌：Salvatori

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由Silvia Fanticelli为Salvatori设计的新的TABL-EAU系列，将天然石材和打磨过的黄铜结合。

它的线条来自基本的几何形状，在任何浴室或厨房中都增添了一种含蓄的魅力。

 

TABL-EAU是一个模块化的集合，包括不同长度的墙栏杆，简单的黄铜钩子和一个可以容纳肥皂、香波、甚至珠宝的盘子。

 

钩子和盘子被设计成挂在铁轨上，不需要胶水或螺丝，灵活性非常强随时可以根据需求加减。

品牌：Fuorisalone

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由Barnaba Fornasetti设计的2018年Fuorisalone家具，有着美丽的冰蓝色,在米兰设计展以整体性非常强的视觉冲击成为热门。

 

蓝色天蓝色(意大利语中的“celeste”)是对传统图案的黑色和白色的补充，它有着鲜明的场景，冰冷的色调，以及建筑元素的孤独存在。

品牌：Urbi et Orbi

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SIMAN是由意大利设计师Gian Paolo Venier为2018年Urbi et Orbi系列设计的7个混凝土餐具系列。

混凝土+餐具这样的搭配本身就足够吸引眼球，SIMAN标志性的褶皱带有强烈的建筑特色。

这款产品有两种颜色浅灰色和无烟煤，突出了混凝土的质地。

品牌：Dare to Rug

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Dare to Rug地毯是第一个创造手工地毯地毯的罗马尼亚设计品牌。由室内设计师Andreea Batros和Flavia Scinteanu创立。

 

Romanian Moods系列，每款地毯的灵感都来自于了罗马尼亚不同历史地区的传统图案和美学。

 

品牌：archiproducts

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几乎每个设计师耳熟能详的大型设计产品网站archiproducts，这次在米兰的展馆是一间公寓，与70个多国际品牌合作，是此次米兰展最值得看的一个展馆。

 

该项目由许多设计师参与其中设计:Elisa Ossino工作室，设计了新的门面图案，并将其复制到楼上的楼梯上。

 

整个公寓虽然由很多设计公司及设计品牌参与，但是所有设计都参照一条主线：颜色。

 

一个大镜子沿着对角线分隔空间，创造两个不同的房间，每个房间都摆放全新的Saba系列。

在其中你可以找到纽约套装沙发的前所未有的版本，沙发面料是由撒丁岛时装设计师安东尼奥·马拉斯(Antonio Marras)设计。

 

品牌：Marazzi

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Marazzi在这次米兰展上奉上一个充满sence的“瓷砖俱乐部”。

这个瓷砖俱乐部由五个不同的房间组成:一个大厅，一个门卫，一个中央开放休息室，一个咖啡馆，一个展览屋和一个茶歇。

两种不同的厚度，6和12毫米，新的外观灵感来自最精致的大理石，充满个性的混凝土和金属的矿物魅力。

 

品牌：altreforme

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米兰画廊Rossana Orlandi主办了这个altreforme十周年新的艺术品系列推广展出。

系列名为：Raw&Rainbow

 

altreforme邀请了十位意大利年轻设计师以彩虹为主题来表达品牌十周年来大家对未来的愿景。

 

所有艺术品的材料都来源于铝，altreforme一直都希望像大众展示及推广铝这种又轻薄又能做到多彩性的艺术品素材。

 

品牌：Moooi

▼

今年，Moooi以一次永恒的冒险旅行的主题进军米兰展，为每个人提供了探索各种形式的美丽多样性的机会。

 

“我们搜索了世界各地的博物馆，并发现了探险家在旅行中记录的绝种动物最令人难以置信的图画。生活中的许多失去的东西只能生活在我们的回忆和想象中。

对于Moooi而言，“绝种动物博物馆”成为一种灵感。我们想分享我们的兴奋，奇迹和爱，让逝去的东西在我们的作品上重生。“ - Marcel Wanders

 

品牌：FontanaArte

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FontanaArte的新艺术总监Francesco Librizzi开发了纸质世界的概念，将这个概念应用于旗舰店。

店内的天花的材料都来自于纸，使用排列组合的手法让旗舰店成为模块化舞台。

 

品牌：Flos

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在米兰设计展期间，FLOS推出了名为"Jewels after Jewels after Jewels"的壮观照明装置。

整个展厅犹如它名字一般像个闪耀的珠宝，成为本次米兰展的热门展厅。

整个装置由设计师Michael Anastassiades设计，所有装置用到的灯具来自于他设计的新吊灯系列。

 

“我一直很喜欢Lighting和Jewelry之间的类比。 简单地从每件作品与人类尺度的关系开始：一件设计用于穿在身上，另一件则用来装饰某人占据的空间。

单词“Pendant”译为“吊坠”在英文中具有双重含义并非巧合：一件首饰挂在脖子上的链子上，一盏灯设计成悬挂在天花板上。“

- Michael Anastassiades

 

01
Furnitures
摩洛哥花砖灵感的家具
家居品牌Anthropology
刚刚推出了今夏的户外系列，
包括一些列座椅、坐凳、桌子等等，
充满了异域民族风

瓷质坐墩
这些漂亮的小坐墩是这个系列的明星产品，
看上去像是由摩洛哥花砖拼贴成的一般，
给户外庭院注入色彩和生机，
还可以用做边桌。

 

编织座椅
除了陶瓷质地，
编织的户外家具其实也能模仿花砖的质感。
它们精致唯美，
还丝毫不影响座椅的舒适性。

 

除了Anthropology的精彩编织家具，
Marni Market的户外家具系列，
也不约而同地汲取了民族风灵感。
它的用色更为鲜艳、浓郁，
仿佛艳阳下的摩洛哥，
充满无尽的活力和热情。

 

 

02
Accessories
摩洛哥花砖灵感的配饰

布艺靠垫
加几个靠垫，
是最直接、最快速的装饰方法。
用带有一些摩洛哥花砖风情的靠垫装饰庭院吧，
可以和铺设的地砖呼应起来。

 

 

从高温的焰火中煅烧出通透

但它却是最冰莹的器物

即便如此

在它美丽的透明里

始终闪烁着一种流动的光彩

它就是日本硝子

你未见过的器物之美

▼

▼

硝子/玻璃

《格古要论》中记载：“假水晶用药烧成者，色暗青，有气眼，或有黄青色者，亦有白者，洁白明莹，谓之硝子。”

古代中国记载的“硝子”即为玻璃，而日本则取汉字的“硝子”沿用至今。

 

硝子在日本的发展，后由结合自英国、波西米亚、技术，并增添本国特征与审美味形成了自己特有的一种风格。

现代意义的日本硝子其实就是我们认知的玻璃的意思。广义上来说，已经没什么区别，但是从手工艺产品上来说，日本硝子应该理解为玻璃的艺术，更为恰当。

 

▼

工/艺

硝子的制作工法中分作热加工与冷加工两大工艺。

热加工是将原料高温加热，在硝子熔化柔软状态下进行制作，尤以吹制硝子最为典型；而冷加工则是在固态冷却后进行加工的工艺，切割加工是其中常用的技法，日本传统工艺的切子就属此类，亦相当著名。

 

每一只硝子的诞生，都要经过烧制、熔化、吹制、切割、打磨等种种繁复的工艺程序，想要得到一只剔透莹润、细腻平实的硝子，这着实是在考验玻璃匠人的手工艺水平。

 

硝子也是我们常说的人造水晶。硝子工艺剔透莹润细腻平实，映衬着生活的纯净之美。

 

▼

手

作

匠

心

每一只硝子都是一份匠心，捧在手里用心感受，能深深觉察到职人追求线条感的设计和手工制作时的严谨用心的细节。

给人以温暖，但又不失玻璃的凉爽轻盈的气质。

 

只有把事情做到了极致，才能认识到返璞归真的意义。日本硝子匠人将其上升到艺术的高度，将硝子制作结合对现代生活的感性理解，成为了现在区别于广义玻璃的硝子。

 

当下的日本匠人将硝子材质特性与现代技术结合，使得这一古老的艺术显得愈发隽永。

硝子工艺尘封记忆的时光，经雨水冲刷的更加澄净，沁入身心。

每一只硝子都是匠人独一无二的手作。硝子工艺将时光里的种种不平抹去，熔烧出闪耀的光芒。

而那清透纯粹的背后，是日复一日的用心。

不同的形状的几何面料拼接在一起，没一块几何面料上有不同构成形式的小几何，通过不同的工艺表现出来，在画面中完美的协调在一起。方形几何上搭配细密排列的菱形几何，低对比的色彩，柔美优雅。不同颜色的直线条通过不同方式组合在一起，配以低纯度的色彩，复古优雅。

不同形状、方向构成的几何线条，通过黄色、紫色、黑白协调在一起，同时通过压褶后工艺，视觉上统一而又增加了层次感。粗糙的色块肌理组合在一起，质朴，复古又耐看。

花型欣赏

DESIGN

 

这些看起来可爱有趣，犹如春天破土而出的植物枝芽的设计，是意大利品牌secolo XXI即将推出的第一个产品系列。旨在提供不仅仅是新奇、令人兴奋的东西，而且在未来几年保持优雅、永恒的设计。 

这个由五款天鹅绒椅子组成的giardino botanico系列将在4月米兰设计周上进行展出。五款椅背上是五种不同的植物造型，也有相对应的名字——Daisy（雏菊）, Lily（百合）, Ivy（常春藤）, Jasmine（茉莉花）和Holly（冬青树）。它们就像自然一样存在于我们的身边，静静等待被人们接受和欣赏。 

这些自然精灵古怪可爱，适合各种不同的室内装饰风格。

意大利品牌CC-tapis与西班牙设计师Patricia Urquiola合作共同推出的手工地毯一亮相，就成了红遍所有展会的“爆款”设计。它们柔和色彩、边缘的渐变效和黑色外轮廓，令其立体感十分突出。

地毯有两种款式——Rotazioni和Visioni。Rotazioni 是意大利语里「旋转」的意思，由不同颜色的若干圆柱形状组成，反复叠加形成了立体的效果。

Visioni在意大利语中有「愿景」之意，Urquiola由平行四边形、矩形等线条硬朗的形状叠加组成，形成了完美的视错觉3D感。

㈢Hawa Beirut家具

 

 

室内设计师、产品设计师Richard Yasmine的轻量级家具系列Hawa Beirut，充满了对黎巴嫩建筑的怀旧反思。这些设计借鉴了许多黎巴嫩建筑的元素，特别是被视为该国文化遗产标志的拱门。

 

 

该系列将在2018年米兰设计周期间展出，包括一套椅子、一张可以倒置翻转的桌子、一扇折叠屏风。设计师在粉末涂层钢结构和织物材料之外，还添加了手工制作的丝质编织绳和流苏，粉红色大理石和传统制作的彩绘玻璃。

 

 

 

Hawa Beirut系列充当过去、现在和未来世代之间的纽带，意在以怀旧与和谐的方式展示黎巴嫩的历史文化。

㈣Nend沙漏

 

日本工作室Nendo最近推出了一系列非常规形状的沙漏，意在「改变人们对时间流动的感知」，皆由透明丙烯酸块雕刻而成。

 

 

这个名为“时间变化”的设计系列包括四款沙漏：时间分割（Time Divided)、时间转换（time converted）、时间翻倍（time doubled）、时间三倍（times three）。内部中空处是以手工抛光打磨而成，创造出几乎自然、有机的外观，沙子有不同的流动方向和速度。

 

 

 

每个沙漏有三种计时机制：1分钟、2分钟、3分钟，取决于使用者把沙漏转向哪个方向。Nendo透过这样的方式，提醒着我们时间的形状是有机的。

 

 

㈣Hoop灯具

斯德哥尔摩工作室Front为灯具品牌Zero设计了一系列名为Hoop的灯具，采用色彩鲜艳的金属丝包裹圆形灯泡的设计，轻盈可爱。

 

 

类似笼状的结构，带有一系列或鲜亮或柔和的色彩，八根钢丝构成的椭圆形笼子，好似轻轻地托着灯球。电线藏于笼状结构之中，造型虽然简单，却为灯具的常规组件增添了几分趣味性。

 

 

 

㈥ Vinyl洗手台

 

 

如果你喜爱黑胶唱片，并且怀念那些曾经逝去的唱片机，Gianluca Paludi为 Olympia Ceramica设计的这款洗手台 Vinyl能给你一些惊喜。

 

 

 Vinyl是一款混合了70年代DJ打碟台和黑胶唱片机设计的浴室系列，带有类似于转盘的嵌入式水槽盆。为了更像唱盘机，水龙头也被设计成唱针的造型，转盘上调节音量的旋钮可用于调节水压和温度。

 

 

洗手台木制底座还藏着一个储物抽屉，它同时也是蓝牙扬声器。除此之外，还有一个额外的储物钢化玻璃架、一个毛巾杆和一个皮包，保证一切整洁有序。

从小花瓶到首饰架和早餐碗，这家店应有尽有，且非常符合现代家居生活需求。闪亮的金色线条点缀则是它们家陶瓷产品的一大标志。店内每一件产品都是店主人Courtney Hamill手工制作的，喜欢独一无二设计的你怎能轻易错过。更重要的是，拥有这样一件高级质感的貌美陶瓷用具，并没有你想象中的那样昂贵。

从Hanselmann Pottery这家店开始，爱上质朴、回归本真的陶瓷器具。

 

这家位于新墨西哥州的工作室网店因其慢生活式的餐具而闻名。其朴素的大地色调和自然纹理，赋予每一件陶瓷自然平和的味道。一个木制背景、一块亚麻桌布和一些巧妙分散的香草植物，加上它们家的陶瓷器皿，和谐宁静的乡村画风即可呈现。

炫酷与现代兼具，这正是KSceramics陶瓷最大的特色。别以为这样就局限性很大，实际上这些陶瓷比你想象的还要通用。

 

以北欧的极简设计风格为灵感，这些时尚的几何餐具包裹着柔和的色调，让人欲罢不能。店主Ksenia以其周到的设计和精湛的工艺自居，而对细节的关注保证了产品的高质量，价格绝对物超所值。

鲜亮的色彩、活泼的图案和独特的造型，正好是那些希望为空间增添乐趣和个性的人们的绝佳选择。

 

追赶潮流的话，可以看看它们家新推出的一系列水磨石图案的陶瓷设计。陶瓷熏香碟、小首饰托盘和陶瓷吊坠，想增添几分复古情趣的，不妨考虑一下这家店。

泼墨、晕染，如水墨画般简练流畅、笔墨自然的大理石纹理，适合静下心来慢慢品味。这便是ONEandMANY陶瓷的特色，第一眼就给人留下深刻的印象。

 

该店的哑光大理石釉面餐具堪称优雅的缩影。虽然色彩朴素、设计简单，但它们不完美的花纹图案仿佛拥有着说不清道不明的禅韵，吸引人们的关注。

如果你是一个热爱精致浪漫设计的女孩，那么你一定会爱上这家店的陶瓷。除了灰黑色和白色陶瓷，它们家还有一系列制作精良的粉色系陶瓷，非常高级。

 

 除了色彩美妙的餐具外，该店更因其大量妙不可言的陶瓷纹理设计而为人所熟知。简约折纸风格的杯子、蕾丝浮雕花纹花瓶、浪漫手绘花朵小碗、不规则粉色圆形餐盘……无论哪个，总有让你为之心动的设计。