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走向极简的另一端,极繁主..

点击次数:151

更新时间:2018-09-12

概要:

极繁主义又回来了,几年来,我们已经接受了流行的极简主义的设计潮流。我们在全球各地看到了柔和的色彩,简洁的线条和简约的风格。而硬币的另一面,潮流的另一端,流行只是时间问题。极繁主义不会随处可见,但我们很高兴看到下一个大设计潮流的兴起,极繁主义的回归。
 
时尚潮流
 
时尚圈总是风云变幻,感觉说了几个世纪的“less is more”极简性冷淡风格,如今也被贴上了“无趣”的标签,反而让人眼花缭乱的极繁主义开始席卷时尚圈了。“绑带元素”绝对堪称是“极繁主义”的入门标示,带着一点点若隐若现的性感。除了经典的罗马鞋之外,在服装之上也开始流行起各式交织、缠绕一起的绳带,或是飘逸于胸前,成为平胸女孩的福音!
 
什么是极繁主义
 
极繁主义与极简主义相对。极繁主义的特点是混合了不同的美学,形状,颜色,纹理和饰面。如果极简主义是关于克制的设计,那么极繁主义就是更多的装饰与容纳,“少即是多”变得“越来越多”。
乌克兰室内设计师Pavel Vetrov用自己的设计,形象生动的展现了极繁主义与极简主义的鲜明对比。
 
家居内饰
 
极繁主义的室内设计俏皮而大胆,突破了传统装饰的界限。条纹和毛皮与金属和天然木材共存,有条不紊地体现着华丽。干净的线条变得扭曲和灵动。风格的冲突和一个房间里的色彩缤纷 ,却保持着平衡与美丽,而不是混乱。如果做得好,极繁主义将会展示一个郁郁葱葱,多层次和舒适的家居世界。这里有六个元素将极繁主义融入你的家。
 
(一) 概念就是一切
 
如果简单地将你喜欢的颜色,图案和风格融入一个房间未必会带来时尚的外观。概念是极繁主义与疯狂之间的区别。细心的规划,敏锐的眼光和最微小的细节将使极繁主义变得与众不同。采用对称布局和精美图案等设计元素来阻止房间陷入混乱。对称性带来平衡感和凝聚力,而图案有助于在繁复的空间中起到连接作用,自然的从一个区域过度到另一个区域。
 

(二)大胆的色彩
 
在极繁主义风格的装饰中,没有什么能比明亮的色调和充满活力的色调更引人注目。不要害怕在家中引入大胆的色彩,这是最简单的装饰方式之一。正确的配色方案在极限空间中非常重要。选择互补或类似的颜色或坚持单色配色,以避免卡通外观。
 
(三)华丽的图案
 
图案是增强极繁主义内饰视觉效果的好方法。花卉,波点,条纹,笔触,抽象等等 有无穷无尽的选择。在不同尺度上对相似的图案进行分层,或者在互补色中混合对比的图案可以收获最好的效果。壁纸是添加图案的最简单区域,而沙发上覆盖着引人注目的面料,如亚麻印花也彰显效果。
用图案地毯装饰是另一种结合打印图案的好方法。选择具有明亮几何形状的地毯或异想天开的抽象图案,以获得充满活力的效果。你还可以以更微妙的方式添加,比如带图案的灯罩使任何灯都充满活力,而陶瓷餐具则为餐桌带来意想不到的震撼效果。
 
(四)奢侈的纹理
 
纹理通过混合视觉和触觉多样性将极繁主义提升到新的水平。使用不同的纹理,对比柔和和模糊,光滑和坚硬,以增加更多的纹理兴趣。混合搭配柔软的家居产品,如毛皮靠垫舒适感,以及粘胶地毯的微妙光泽。它们与光滑的大理石或玻璃咖啡桌可以形成鲜明对比。
没有什么比天鹅绒更像“极繁主义者”了。融合了魅力和实用性,它完美的光泽适合在一个优雅的的空间中。你可以选择两人,三人吧或四人座位的天鹅绒沙发,对于卧室也可以采用天鹅绒装饰。
 
 
(五)汇聚收藏
 
极繁主义的另一个标志,收藏品。你可以收集任何东西 :书籍,杂志,雕塑,瓷砖,盒子,照片,小玩意儿,硬币或任何你喜欢的东西。选择你热爱的东西和具有强烈视觉吸引力的东西。然后,以正确的方式显示你的收藏。无论是在走廊还是在起居室,收藏品在可以看到时效果最佳。

 
(六)新颖的家居饰品
 


潘通色——暗云杉绿

点击次数:106

更新时间:2018-06-16

概要:


潘通色——暗云杉绿
 


灰绿色情话,最温柔的冷色..

点击次数:44

更新时间:2018-06-04

概要:

 
 
灰绿色,温婉、舒柔、知性、浪漫,似一首抒情的诗,将最温柔的情话在你耳边细细述说。不语娇美,自有一番文艺灵秀。
 
灰绿色,优雅治愈系

 


灰绿色,是最温柔的冷色,恰似林间泛起的晨雾,带着朦胧的诗意与柔美;又仿佛枝叶间勃发的嫩芽,于无声中呈现着娇嫩与生机。优雅治愈,大方灵秀,柔和舒缓,轻奢自然,灰绿色,是世人心中不可割舍的一抹眷念。

 
 


家居案例推荐

怀抱灰绿色,住进优雅中。眷恋灰绿色的温柔与治愈,不妨将这抹诗意的色彩融合进家居设计之中,可塑性极强的它,不仅可以作为墙面装饰,打造轻奢情调;又可以与布艺结合,展现舒缓的优美;它能够和古典风结合,展现浪漫与典雅;也能驾驭现代风,将清新的文艺范儿极致绽放。

1
灰绿色背景+蓝色布艺
清透凉意,自然轻奢

 


灰绿色背景结合天蓝或亮蓝色布艺装饰,并以亮白色调作为色感缓冲,可以营造出清透自然的居室氛围,将优雅轻奢的格调直观呈现。

 


灰绿色结合印花壁纸,可以令居室设计更富有创意与设计感。

 


灰绿色墙漆结合多层次色感的蓝调布艺使用,可令居室内视感的饱满感及层次性与进退感更佳。

2
冰川灰+灰绿色+粉/红
古典唯美,浪漫芳华

 


舒缓的灰绿色结合洛可可风,法式格调的细腻浪漫与高雅奢美感直击内心。小碎花布艺等田园风元素强化了居室的舒怡性与自然范。在色彩运用上,突破了灰绿一贯的配色印象,通过甜菜根色以及花蕾红的深亮色调,大胆直观的展现着一份张扬的浪漫。

 
 


3
沙色+灰绿色+紫菀色
清新田园,典雅诗意

 


这套案例在色彩的运用上独到老练,素雅的沙色背景下,灰绿色与紫菀色布艺装饰巧妙地形成视感张力,干草色格纹窗帘与暴风雨灰花卉图案大地毯加以巩固衬托,整个居室浪漫、柔婉、温馨、自在,像是田野间迎风绽放的薰衣草花海,嗅一嗅清香,令人陶醉安然。

 
 
 


4
百合白+巧克力棕+灰绿色
抒情告白,温柔呵护

 


像是树干与枝叶,灰绿色与深棕色的配搭,如鱼得水,仿佛天生就该如此。深浅色调的鲜明对比,令视感进退得宜。在这套案例中,灰绿色与巧克力棕色作为百合白色卧室空间的内饰装饰色彩,沉静舒缓,自在安然,像是一首喃喃吟诵的抒情诗,抑扬顿挫中飘逸着温柔的情韵。

 
 


5
冰川灰+灰绿色+棉花糖色
清新文艺,回归简单

 


冰川灰墙面、灰绿色床幔、棉花糖色窗帘、灰白色床品,清新素雅的色调将卧室空间打造的清雅文艺,闲适淡然。一对银色雕花床头柜平稳着轻盈的视感,亮丽的橙色仿佛神来之笔,独到的展现出悦动的气质,令整个空间都生动起来。


 

 


精致的泪滴 | 佩斯利花纹..

点击次数:42

更新时间:2018-06-02

概要:


 
佩斯利花纹是一种小水滴形状图案,带有明显的波斯和印度风格印迹。17世纪早期,佩斯利花纹流传到西方;1960/70年代反主流文化将其与迷幻音乐风格和摇滚结合在一起,以当时“波西米亚”流行文化的形式逐渐走入时尚视野中。

 


佩斯利是辨识度最高的装饰纹案之一,却也最难以描述。它没有千鸟格那样的固定排列规则,颜色搭配、花式设计与大小千变万化,唯独统一不变的核心元素,就是它那标志性的泪滴状图案,往往“泪滴”内部和外部都有精致细腻的装饰细节。

 
 
 
 

今天,虽然人们依然会将佩斯利与克什米尔披肩、波斯挂毯等联系起来,Jil Sander、Dior、Etro等品牌的全新演绎,却赋予了佩斯利更犀利、现代和优雅的时尚情趣,这或许正是它时下大肆流行的原因。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

佩斯利手工印花以丰富的细节呈现,搭配浓郁的色彩基底,与其它印花一起使用时,很容易打造出民俗风浓郁、充满古典味道的极繁效果。
 
 
 
 
 
 
 
 


SLOGAN时代 | 时髦标语针..

点击次数:24

更新时间:2018-06-02

概要:


 
文字作为一种图案被广泛的应用在服装设计当中;文字包括不同的书写文体,大小,以及不同国家的字体,形成一个庞大的符号体系;文字又作为仅次于语言的交流工具,容易得到传播,容易表达出作者所想的想法,这也为文字提供了更多被使用的机会。
 


在服装图案文字中,文字多以品牌名称出现,提高了品牌的知名度,相当于做了一次类似广告的宣传;还有一些文字以调侃的话语出现,增强了服装的趣味性,让人觉得所穿服装的文字图案内容就是自己要表达的观点或是幽默;也有一种文字图案仅作为装饰手段,内容并无意义,只是增强其视觉冲击力等等。

 

文字图案在针织服装当中,多以提花贴花为主,更能体现造型与图案的整体性。
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 


儿童房,家里的欢声笑语才..

点击次数:28

更新时间:2018-06-02

概要:




摘要:时尚之于Tiffany蓝那是浑然天成、万众瞩目的,每个女人都在心中为它留有一片星空,即便那
是还未成熟的少女、孩童,即使它在她心中只是属于蓝天和湖海的另一种颜色……

父母与孩子
对于孩子,儿童房的情调再美,家具再高级都不及家长们用心地陪伴。家里的欢声笑语才是点亮生活
情味的高级甜品,才是他们永远绚烂多彩的童年时光。好家长才有快乐宝贝,能让孩子们轻松成长的家,才是快乐童年的定义!为陪伴创造回忆的六一,才是儿童房特辑诞生的意义!

 


今天是六一儿童节!B&A在这里祝妈咪、爸比、宝贝们节日快乐!本期为家长们和即将为人父母的小伙伴们带来六款经典的儿童房案例,愿所有的宝贝们快乐成长每一天。

1
Tiffany蓝+仙女紫,浪漫女孩房气质首选


 


色卡:Tiffany蓝/婴儿蓝/浅薰衣草色/浅紫色/棉花糖色
Tiffany蓝与仙女紫是女孩房内不可缺少的梦想色彩。
这两款颜色组合相加是浪漫与时尚结合的强力证明。时尚之于Tiffany蓝那是浑然天成、万众瞩目的,每个女人都在心中为它留有一片星空,即便那是还未成熟的少女、孩童,即使它在她心中只是属于蓝天和湖海的另一种颜色。仙女紫恰似一种情结,女孩们的公主梦便由此处开始。

 


两款色彩叠加运用,可以表现现代设计的简约,也能诠释浪漫古典的气质空间。

 


婴儿蓝的注入,与仙女紫共同营造出优雅知性的环境氛围。婴儿蓝温婉亲和,仙女紫冷静高贵,两种色彩交织,既富有浪漫柔情,还凝练高雅气质

 


格纹、菱形纹、蜂窝纹等,一系列简约不失精巧的图案排列出整齐的气势,这为空间变换些充满趣味性的因子。

 
 


2
线条艺术+几何图形,自然创造极简之美

 


色卡:亮白色/月光色/素灰色/暴风雨灰/浅灰蓝
整个儿童房的设计充满了现代化概念。化繁为简,于无形缔造有型。看似随意的懒人沙发和圆形地毯,粗木纹理几何装饰搭配浅雅实木地板,方与圆的较量,线条与材质之间的造形艺术。

 


床架造型采取最简单的形式,几何边角的界定感诠释架高型空间的拉伸感。它的轮廓既,像一间矗立山头的简陋木屋,也像小鸟儿们快乐栖居的树窝,白云吊灯让“木屋鸟窝”有了穿云破雾的飘然之感。

 


简约低调的色彩搭配是该儿童房的基础构成。素灰色、暴风雨灰起到层次递进和界限划分的作用,刻画深邃感又展现渐变色彩产生的视觉美感。空间的明亮取自于巨大的玻璃窗,

 


自然而然的惬意感受来自原木材料传递的朴实之韵。整套设计灵感看似以大空间为佳,实则不然。它清晰地传递了极简风格的精髓。

 


3

 


色卡:亮白色/深牛仔蓝/沙色/浅灰蓝/魅影黑
本组,是上一套儿童房案例的升级版本,在生活中更具实用性。整体风格上依旧强调极简,配色围绕生态自然展开。

 


原木地板和双层木质床架的设计意图和作用不多赘述,依窗而设的书桌采取了整块木板拼接的方式,扩大了使用范围的同时,更拥有明亮的室内光线,折叠帘以及其他几何吊灯充分地展示了现代感。

 


相比其他儿童房设计,这款空间创作更符合全年龄的概念,充满了艺术性。墙壁装饰使用了比较流行的刷漆方式,刻意留下的涂抹印迹和几何图形,传递出一种理性与活力兼备的运动变化感。

 


黑板、帐篷、玩偶、针织坐垫和地毯,这些充满了设计感的单品,本身就是丰满空间的最天然的装饰。

 


4
苏格兰格纹+海洋条纹,经典皇家英伦风

 


色卡:灰蓝色/米褐色/银白色/深灰蓝/中国红
成熟的儿童房设计可以充满明确的风格主题印象。围绕英伦风情展开的空间创作自然少不了一系列经典元素的加盟,米字旗、苏格兰格纹、红色邮箱和电话亭,以及工业风潮等。

 


这些浓缩了英国特色的色彩、风格和图形能让室内霎时间凝聚古国百年的历史底蕴和艺术魅力,传统品味与现代材质的对决,令家居设计充满了国际文化交流的多元性和兼容性。

 


灰白格、灰蓝格,铁艺床和铁艺灯,以及醒目鲜艳的红色储物柜,都留给人极为深刻的英国印象。深灰蓝的星空墙是该儿童房设计的一个亮点,由灰蓝色床头板面过渡到另一侧的深灰蓝墙面,灰蓝格转椅起到调节,让色彩之间有着延续的感觉。

 


5

 


色卡:纳瓦霍黄色/深海蓝/橘红色/粘土色/黄昏蓝
与上一例的英伦风相较 ,本组儿童房的整体造型更加充满童趣。蓝白条纹给予孩童丰富的色彩联想,既是水手们衣帽上的标识装饰,也象征蔚蓝大海的碧浪波涛。

 


纳瓦霍黄为整个空间定下温馨舒适的基调,像白色沙滩的柔软细腻,又宛若阳光和煦普照大地。

 


床铺的构造和设计像极了船舱,上下结构则保证娱乐空间的富余,组合柜门掩映在床铺两侧,好似与墙壁融为一体。橘红色与深海蓝形成鲜明对比,点燃环境的活力因子。

 


6

Tiffany蓝+珊瑚粉,小空间大格局,现代潮流ins风

 


色卡:浅松石蓝/古巴砂色/银色/珊瑚粉/Tiffany蓝
小而精,简而美,六个字,便能将这款儿童房的设计特点一举概括。不足十平米的小空间也能展现大格局的风范。原木地板,实木桌柜,户外美景与内室器物相邻,井井有条,干净利落,还原自然生态的朴实清新,摒弃材质不均的杂乱无章。

 


浅松石蓝与银色对望,几何格挡板书架与字母组合灯饰相对而立,向上悬起的造型有效地利用空间,墙面与书架统一颜色保证整体设计并削弱视觉上的差异,暖黄灯光产生温馨感和安全感,英文字母的形式传递出国际感和时尚感。

 


整个房间的设计风格则反应了当下极为流行的“网红ins风潮”,粉加蓝以低饱和、高对比的色彩搭配展现空间艺术,轻原木和极简风的组合运用体现国际时尚。
 


时光隧道开启,还不快和Pa..

点击次数:26

更新时间:2018-06-01

概要:

谁说长大了就不能过儿童节,
跳进Pantone的色彩时光机,
做一天欢乐无忧的大儿童!


Pick你的童年瞬间,
即可开启时光隧道!

 


corcoranprinting
"在日常的印刷工作中,
彩通配色系统[Pantone Matching System]
帮助我们匹配色彩,
让我们乐于投入大量的热情,制造出优质的印刷项目。
我们太爱这套系统了,以至于当我们不“工作”的时候,
也会用它来寻找灵感,让我们的畅想成为现实."
就算字母饼干赛满嘴,
也想再吃一口五彩缤纷的糖果,
谁的童年愿望不是拥有吃不完的零食?

 


lizzie_darden
Lizzie_darden通过Pantone工具,
调整陶瓷亮片的色调,将创意化为现实。
用心爱的玩具
为自己和小伙伴建一座幸福的“城堡”
装满欢笑的小车永远闪闪发光。

 


2015年,Pantone就和照明娱乐与环球影业
为《神偷奶爸》中的小黄人量
身定制出一款Pantone官方新色彩—Minion Yellow
电视机播放的动画从不迟到,
百米冲刺也要跑回家看。

 


@jpdeuxh ?JP2H
西班牙红墙住宅区由Ricardo Bofill设计,
色调艳丽,引人入胜。
化身超级玛丽,
将街头楼道变成冒险游乐园。

在文末留言区分享
你最难忘的童年回忆,
点赞数Top5就可获得我们
为大儿童准备的神秘礼物。
活动时间截止至2018年6月3日24点
得奖名单将在下期公布。

接下来请跟随vicka_maria
开始Pantone的童趣之旅

 


vicka_maria
"我作品里的缤纷色彩,
才是属于我的个性标签与人生态度。”
从不想做单调无趣、循规蹈矩的‘淑女’。

 


vicka_maria
“我常常通过摄影捕捉生活灵感,
然后像孩子一样肆意发想,
最终完成兼容二次元与三次元的创意作品。”
每个大人的心里都住着一个孩子,
vicka_maria也不例外!

用童心看世界的
又岂止vicka_maria一个?
Annelindetempelman常年飞往世界各地,
在不同城市收获到丰富的灵感,
创作出一系列充满童趣的Pantone动画。

 


annelindetempelman
“这是一项艰巨的工作,但也非常有趣,令人上瘾。
我希望它能让你开心,哪怕只有15秒钟 “她说。
annelindetempelman从世界各地获得灵感,
每一张作品都是先手绘出草图,
再用电脑的绘图软件完成.

 


annelindetempelman
“有了Pantone的动画,为我的生活带来了色彩。”
作为一名艺术总监,了解现在和即将到来的趋势是关键,
正如annelindetempelman所说的那样,
“色彩是领先的”。
她经常提前一年制作色彩故事板,
为此,使用Pantone指南决定每月的色调。

 


annelindetempelman
annelindetempelman通过各种角色创作小故事,
她将插画人物放在日常的照片中,
将现实和动画结合一起。
用#Greenery#果汁开始周末吧!


现在最流行的“脏脏粉”,..

点击次数:23

更新时间:2018-06-01

概要:

玫瑰粉、千禧粉......粉色的旋风已经刮了大半年,然而却还没有停下来的意思,特别是略带灰度的“脏粉”,早已成为了各大潮牌的追捧对象。用它装满你的衣柜还不够,今天的DECO为你带来用脏脏粉装点小窝的灵感,脏脏粉怎么用,你真的get到了吗?

 


30秒了解脏粉 Dusty Pink

 


脏粉(Dusty Pink),Pantone色号14-1316,与珊瑚粉、千禧粉等鲜嫩的粉色比起来多了一丝灰度,而正是这份灰度的存在,赋予了脏粉区别于其他粉色独特的成熟与理性魅力。

 


其实,脏粉并不是近几年才被创造出来的色彩,早在1953年,著名艺术家Mark Rothko在他的色块画Pink on Pink中就展现出了这种柔和却不乏大气的粉色。衣柜中已经填满脏粉?还不够!家中也要有脏粉才行!

配色脏粉
无论和谁配,都有十足火花

 脏粉 + 灰色

 


本身就带着灰度的脏粉,与灰色搭配在一块儿就是“天作之合”。粉色调的运用使灰色空间不会沉闷,而自带的优雅属性则使得整个空间更加大气,就算是纯爷们儿也能用脏粉哦

 


 脏粉 + 绿色

 


“红配绿”,一直都是配色圈中竭力避开的一个话题。然而脏粉却凭借其独特的气质,百搭与深浅不一的绿色。不管是墨绿色的精致,还是青草绿的清新,加入脏粉后都能够呈现出不一样的质感。

 
 


受到大师Ettore Sottsass的启发,设计师Adriana Hanna将墨尔本的一间理发店改造成了包豪斯风格的朝圣地。脏粉和绿色的组合,为空间造就了一份难以模仿的气质。

 脏粉 + 蓝色

 


脏粉和蓝色系的搭配也同样出彩,搭配淡雅的浅蓝色,总能够让人回想起充满童趣的无忧时光,而与深蓝色的碰撞,则产生着富有戏剧张力的有趣效果。

 


以色列籍设计师Meir Guri在坐落于Tel Aviv的餐厅中采用了脏粉、珊瑚粉以及千禧粉等多重的粉色,并在这片粉色的海洋中增加了小面积的复古蓝色,使人分分钟穿越到《了不起的盖茨比》拍摄现场。

材质碰撞
不同材质的不同玩法

精致复古型

 


近年来大热的黄铜与脏粉也能够擦出热烈的火花。金色的加持使小家碧玉的脏粉变得轻奢且精致,而黄铜的重量感又能得以弱化,空间整体造型显得轻盈却又高级感十足。

 
 


巴黎从来不缺精致的小店,这间由法国建筑工作室Java和设计师Atelier Brunoir联手打造的珠宝店,用脏粉和和黄铜将少女感和轻奢完美结合。

未来科幻型

 


由Studio Lucas y Hernández-Gil设计的Casaplata餐厅坐落于西班牙历史名城塞维利亚。

 


粉色也能营造出未来感?同样是与金属搭配,脏粉色与冷色调的金属却能够呈现出科幻未来的感官体验却又不相违和,其实这都源于脏粉中的灰色调,使其能够与冷光和谐相融。

 
 


我们所熟知的设计工作室Nendo就利用了脏粉与冷色金属的组合,为西武涉谷百货公司的女帽部门带来了一场科幻且精致的改变,圆弧形的空间形状让人仿佛漫步在太空星云之中。

返璞归真

 


近年来热门的工业风设计中,水泥是被pick最多的材质之一。故意打磨得粗糙的表面保留了原始的工业风情,是城市丛林中的一股清流。而脏粉的加入则提升了水泥的精美度,却又保留了这份原始质朴的风格。

 
 


建筑设计事务所TACO就用脏粉打造出了充满墨西哥风情的丛林情调。脏粉与水泥的结合是这处建筑风格的关键所在,点缀其间的绿植使得钢筋水泥建筑与周遭环境完美融合。不妨来学学这个案例,用绿植来搭配水泥和脏粉,让空间充满自然格调。

 


如果你崇尚北欧极简风,那么脏粉和水泥也能够营造简洁的效果。设计师Simon Astridge为伦敦一户人家所设计的新家乍一看好像没有什么亮点,然而极简的水泥材质和脏粉的运用让这座小屋在临近的街区中脱颖而出,在充满着轻盈少女感的同时却也保持着街区一贯的低调氛围。

使用小贴士
脏粉会不会出错,就看你怎么用

1. 如果不想大面积使用粉色调却又想要赶上潮流的末班车,购置一些脏粉色的家具是一个很好的选择。脏粉色能够与大部分颜色和谐共处,但是在搭配明黄色等饱和度较高的色彩时需谨慎,可以采用白色作为缓冲。

 


2. 脏粉同样可以运用在家中的书房内,如果不想要少女气息过于浓厚,可以考虑与深灰色相匹配,会让书房具备应有的冷静克制却又不会过于无聊。或是搭配深色的木料,也能够有同样的效果。

 


3. 如果想在浴室中使用脏粉,与大理石或水磨石搭配,能够有一种简洁却不失精致的效果。或者你也可以用黑色或深灰强调线条,使空间呈现出不一样的结构感。

 
 


4. 脏粉的狂热爱好者们大概很想用这种颜色填满所有的空间,然而堆叠色彩也是一门艺术。脏粉中的灰色调会使得色彩堆叠显得较为沉闷。你可以用深色或浅色的小物作为画龙点睛之笔,提亮空间。

 

 


买买买
这些脏粉色的小物值得入手

 
 
 
 
 
 
 
 
 

 


Briony Fitzgerald | 能够..

点击次数:19

更新时间:2018-06-01

概要:


 
Briony Fitzgerald位于澳大利亚的Darlinghurst,致力于提供卓越的,高度个性化的设计服务。Briony使用的颜色,纺织品,广泛采购的产品和定制的设计为客户创造独特的表达
 
 
 
 


Briony Fitzgerald以前是时装设计师,是澳大利亚装饰历史的一份子。她的母亲Ann Kinngell是1980年代悉尼最杰出的装饰和设计师之一。当时Ann与Marion Hall Best一起工作,并以她慎重考虑的大胆颜色而闻名。

 
 
 
 


Briony延续了她母亲这一风格,并以自己的方式开发了面料,材质和颜色,从年轻时代开始,Briony经常和她的母亲一起去位于Woollahra Queen Street的Marion Hall Best的店铺,当时她被当代家具,面料,瓷砖,色彩和鼓舞人心的女性化元素所包围

 
.
 
 
 
 
 


Briony对细节非常了解,认为设计师要睁开眼睛看周围的事物,她生长的环境深刻地影响了她看待世界的方式。Briony一直生活和呼吸设计。对她来说,色彩能唤起情感,她对世界的'感觉'纯粹是视觉的。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 


Briony认为,色彩提升了室内空间,并通过她坚定不移地使用纺织品,上光墙壁和天花板来体现这一点,意识到光线和色彩的协调可以显着改变空间的氛围。


 
 
 
 
 
 
 
 

 


高级灰+粉色,时尚腔调走..

点击次数:16

更新时间:2018-06-01

概要:


 
 
当高级灰与俏粉这两个T台上的常客入驻家居设计之中,感性与理性的相互缠绕与中和,好似天真的少女与沉稳的魅力女性的性格相互补充,演绎着一种柔性的时尚情调,精致高端、优雅洗练。

Part 1:时尚界最强cp

 


高级灰+粉色是时尚圈最具表现力和感染力的组合cp之一,诸多奢侈品大牌都将它们融入到自己的设计作品之中,像是chanel在春夏高定大秀中,就以闪耀的银色及柔嫩的粉色相配搭向我们展示了新一轮的女性风潮,柔性的色彩相互补充向我们传递着高雅、精致、华贵、婉约的气质仪态。

 
 


Part 2:家居案例推荐

将高级灰+粉色的组合带入到家居设计之中,感性与理性的相互缠绕与中和,好似天真的少女与沉稳的魅力女性的性格相互补充,超高的颜值演绎着一种柔性的时尚情调,精致高端、优雅洗练。


家居案例展示

百合白+暗粉色+钢灰色+银色
何意百炼钢,化为绕指柔

 


何意百炼钢,化为绕指柔!高级灰与粉色的搭配,或许正完美的诠释着这句话,冷冽如高级灰,柔嫩如俏粉色,一刚一柔的力量对比碰撞中,那份优雅与浪漫令人难以自持。正如这套案例,灰白色调与粉色的层叠铺陈,在进退有度的轻盈视感中编织出一个令人沉沦的浪漫梦境,带着童话般的诗意唯美,将女性主义的精致与端雅完美诠释。

 
 
 


钢灰色+银色+甜菜根色+康乃馨粉
打造时尚腔调,高颜值无所畏惧

 


高级灰与粉色搭配,如同西湖水面的芭蕾,入眼满满的优雅。一席钢灰色底色亮白色花鸟图案壁纸与银色纹理家具拼接打造出浪漫精致的层次格调,骚俏明艳的甜菜根色绒布三人沙发置于窗前,与康乃馨粉色几何窗帘及单人沙发堆砌出空间的焦点,悦动的色泽在灰白的护卫过渡中呈现着时尚精致的艺术腔调。

 
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银色+胭脂粉+黑白
优雅演绎最in柔性风


 


女性的柔与美恰似明媚春日的和煦微风,轻轻地骚动着人心。用最彰显女性魅力的色彩打造一个女人味爆棚的家居空间,将高雅与时尚融为一体,是赋予自己的生活最完美的姿态,高级灰+粉色的组合正是为此而生。高级灰墙面配搭粉色布艺装饰,是打造强势吸睛点的巧妙手法,例如这套案例,银色肌理壁纸与同色窗帘、银白色地毯,冷静的中性色打造出了理智低调、优雅洗练的空间基调,配搭胭脂粉布艺几何沙发与床头板、客厅窗帘,再加上灰粉撞色布艺床尾凳、客厅沙发等装饰的填充,层层铺展的色调将刚柔的气息强势灌注,在极致的诱惑吸力中打造出精致、高雅的居家环境。

 
 
 


银色+暗粉色+胭脂粉+孔雀蓝
怦然心动的浪漫情调

 


高级灰低调内敛,粉色悦动活泼,这两者的结合,犹如绅士与女郎的甜美邂逅,淡淡的暧昧萦绕着浪漫的风情,将优雅加以诠释。当高级灰作为环境中的主基调,粉色的点缀修饰,可以为空间赋予新的意味。在这套案例中,素雅的银色结合于花鸟印花、几何图案等元素成为居室的主色调,暗粉色布艺窗帘及胭脂粉包布沙发错落有致的装饰于其中,悦动娇俏的色泽与墙面背景及蓝调寝具形成互犄之势,强调出一份精致与清灵。

 
 
 


北欧风是怎样的一种简而美..

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更新时间:2018-06-01

概要:


 
北欧风
SundlingKickén
是瑞典哥德堡的一个造型师二人组合
由设计师 ElinKickén 和 Evalotta Sundling 组成
专注于室内设计和概念设计

 


通过二人独特的审美和默契的心灵
Sundling Kickén 创造了令人印象深刻的意境
并以诗意为目标
毫不逊色并保持谦虚和敏锐的新意

 


北欧风格的玄关整洁而不乱
虽然小件物品也不少
但极简的设计和适当的留白让整个空间更有格调

 
 
 


有序的排列组合会让空间清爽很多
这也是北欧风格玄关设计很注重的一点

 
 
 


客厅旨在简洁
深色的背景墙
搭配简约时尚的家具
给人以宁静的气息

 
 
 


或是与大白墙相照应的深色家具
简洁精致又实用
当阳光照进房子内
就显得明亮又宽敞
在视觉上形成层次感

 
 
 
 
 
 
 
 
 


浅灰色的背景墙、暖黄色灯光和原木家具
自然的气息充满着家里的每个角落
感觉心灵都被治愈了

 
 
 


墙上选用一些艺术画作为装饰
与墙色的相互作用后
更显精致

 
 
 
 
 


以简洁明亮为主的北欧风
春意盎然的总是让人神清气爽

 
 
 
 
 


北欧风格的餐厅
自然少不了最经典的木元素
餐桌整体搭配和谐一致
表面并没有进行过多的装饰工艺
而是简单的抛光

 


同一材质的餐桌椅
为整体空间做了必要的过渡
防止空间过于冰冷单调

 
 
 
 
 
 
 


以简洁著称于世的北欧风格
崇尚自然,力求清新
外加现代、实用、精美的设计
营造出轻松随意的生活氛围
带给人无尽的舒适享受

 
 
北欧风并不全是性冷淡
事实上北欧风的色彩搭配
和实际使用的材质是明媚而温暖的
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 


史努比也开主题酒店?日本..

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更新时间:2018-05-29

概要:


自从今年初日本国内首家史努比主题饭店「PEANUTS HOTEL」,即将于2018年夏季在神户开业的消息曝光
后,全球的史努比粉丝们莫不引颈期待它的到来!
 

根据官方最新消息,这家万众瞩目的联名饭店确定从2018年8月1日(三)开始营业,除了18间主题各异的套房外,一楼与三楼分别规划成对外营业的PEANUTS Cafe与PEANUTS DINER,完全满足粉丝们吃喝玩乐的所有欲求!

 


PEANUTS HOTEL的营运主轴为「IT'S NICE TO HAVE A HOME WHERE YOUR GUESTS FEEL COMFORTABLE.」(中译:有间令客人感到舒心放松的家真是件美好的事)。

 


这句台词是出自漫画中小鸟们飞来史努比小屋休息时,史努比自言自语说下的真心话,代表饭店立下要让住宿旅客进到饭店就仿佛回到自己家般舒适的高品质服务。对粉丝来说,可以在这里一次体验到史努比作者所描绘充满友情、爱情、人生哲学等深奥道理的「PEANUTS」世界,实在是做梦都会笑的天大幸运。
 
 

史努比主题饭店「PEANUTS HOTEL」将选用富有50年代设计感的Mid Century Modern(中世纪现代风格)家具打造质感,在復古中缀以新意,并将设置许多《花生》漫画角色周边,打造出逗趣讨喜,充满怀念气息的时尚舒适空间。
 


目前我们可以看到正在装修的「PEANUTS HOTEL」,非常具有个性与风格
 
 


预定在神户开设的「PEANUTS HOTEL」预定开设18间客房,4楼、5楼、6楼分别依「想像」、「快乐」及「爱」主题设计客房,但所有客房以不同则漫画作为发想,详细的房型内部装潢将于7月公开。

 


热心网友还制作了《布达佩斯大饭店》版史努比主题酒店。

 


1楼的空间与东京中目黑的大人气餐厅「PEANUTS Cafe」合作,推出各式Snoopy主题的餐点与纪念品。

 
 

饭店附设的PEANUTSCafé要等到夏天才能跟大家见面,先来一些东京中目黑的「PEANUTSCafé」精彩照片吧!
 
 
 


目前每间房间的预订价格是30000日币(含早餐,不含税),“PEANUTS FRIENDS CLUB”的会员,可以优先在5/30在网络上预订,非会员则开放在7/9的早上10:00开始线上预约,喜欢史努比的朋友千万不要错过啰!

*部分文字及图片来源于网络,不做任何商业用途,如有侵权请告知我们,第一时间下线


克莱因蓝的蓝,才是真正的..

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更新时间:2018-05-29

概要:

蓝色一直被用来象征天空和海洋,象征着没有界限。当大家都被深蓝的神秘所吸引,我却沉浸在克莱因蓝中无法自拔。这个被誉为理想之蓝、绝对之蓝的克莱因蓝,往往让人迷失在它的明净空旷中。这个回归单纯,被法国艺术家Yves Klein赋予生命力的蓝色,成为蓝色系中一道孤绝而闪亮的风景!

 30秒了解克莱因蓝!

 


克莱因曾说:“表达这种感觉,不用解释,也无需语言,就能让心灵感知——我相信,这就是引导我画单色画的感觉。”法国艺术家Yves Klein(伊夫·克莱因)曾在米兰画展上展出了八幅同样大小、涂满近似群青色颜料的画板——“克莱因蓝”正式亮相于世人眼前,从此,这种色彩被正式命名为“国际克莱因蓝”(International Klein Blue,简称IKB)。“克莱因蓝”的RGB比值是0:47:167。

 

 

这个风靡了将近60年的真正的蓝色,至今依旧活跃在大家的视线里。它格外强烈的视觉冲击力,让大家爱不释手。而家居中使用高饱和度的克莱因蓝,与不同材质,颜色,面积等的搭配,会带来不一样的视觉效果,甚至还会影响心情!

颜色搭配看这里

克莱因蓝没那么孤独

 克莱因蓝 x 白色 

 

 
 
 
白色这样的百搭色搭配高颜值的克莱因蓝,顿时感受到纯洁明净。白色突出了克莱因蓝的灵动与优雅,看到这样的色彩搭配,心也跟着沉淀下来。同时还给人带来一种大牌高级感!

 克莱因蓝 x 黄色 

 


?Iwan Baan

“second home”是一家集工作区与私人工作室为一体的社区空间,该项目由西班牙公 selgascano负责设计,这间与faber & faber合作打造的迷你诗歌书店,采用了克莱因蓝和黄色搭配,整个空间明亮有趣。

 



高饱和度的克莱因蓝搭配高明度的黄色,或搭配偏橘的黄色,使整个空间充满活力,在这样的空间里,似乎不会有心情不好的时候。看见这样的配色不自觉心情就变好了,可以说是一个让人快乐的配色了!

克莱因蓝 x 绿色

 
 
 

 

CreatAR Images (AI Qing)

他的房子和她的房子是上海建筑实践Wutopia实验室的一个概念性装置,用蓝色作为暗示持久和粗暴的阳刚特征,空间内克莱因蓝搭配大面积的绿色,强大的视觉冲击力,营造出一种适合冥想的氛围。

 


摄影:朱海  造型:廖亚杰

 


充满天然气息的克莱因蓝配上同样自然的绿色,仿佛置身于一片宁静之中。卧室选用这样的色彩搭配,配上柔软的床品和沙发,在这里可以完全卸下一天疲惫的包袱,释放一切压力,只想好好睡上一觉!

材质碰撞有意思

克莱因蓝可以这么玩

克莱因蓝 x 丝绒

 

 

Tony Elieh

丝绒是最近大热的材质,很多空间都会选用一些丝绒的配饰,以增加空间质感。Rabih Geha建筑事务所为黎巴嫩贝鲁特海滨夜总会设计的空间内饰,整体色调都是蓝色系,夜总会的沙发配饰选用的是克莱因蓝的丝绒沙发。温暖的丝绒材质中和了原本冷涩的空间氛围,让整个空间被温暖包裹。

 
 


温暖的丝绒材质搭配有些孤冷的克莱因蓝,完全相反的感觉相互融合后,呈现出复古又具戏剧性的效果。在这里既让人冷静,又让人沉迷于此。

克莱因蓝 x 原木

 
 

 

Shai Gil

克莱因蓝的纯洁明净遇到原木的自然朴素,使得整个空间都洋溢着一种清新自然的气息。位于多伦多的Slack办公室,设计团队以“沟通流线”为线索,在空间中置入了一系列线性的几何元素,克莱因蓝的沙发搭配原木地板,瞬间便能感到温暖与友好。
 

 
 

Ricardo Loureiro

葡萄牙建筑工作室 Fala Atelier 将波尔图的一栋老房子改造成了五间一室公寓。室内全部采用原木地板,再配以克莱因蓝的门窗、橱柜等,让整个生活空间变得鲜明又具特色。

克莱因蓝 x 水泥


 
 


Wouter van der Star

你一定想像不到克莱因蓝还可以搭配水泥材质。Ace&Tate的哥本哈根眼镜店将克莱因蓝色块直接延伸到水泥地面,纯粹,简约的水泥地板和白色墙壁以及克莱因蓝色块组成,加以黄色点缀,活力又俏皮。

 
 

 

Jennifer Chong

J Byron-H在洛杉矶设计极简主义的美甲店,工业风格浓烈的水泥表面搭配克莱因蓝的座椅,极简却又有内容。原来看似粗犷的水泥材质,选择正确搭配可以有意想不到的高级感。

营造氛围是高手

一片还是一点克莱因蓝

大面积

 


Mariko Reed

Airbnb旧金山总部内饰空间,有一部分大面积使用了克莱因蓝,给人很强的视觉冲击力,仿佛能够把人带入一片寂静神秘的空间。

 
 
 
 


使用大面积的克莱因蓝,可以更好地营造氛围,面积大加上高饱和度的克莱因蓝,会有强烈地视觉冲击力,氛围也会很浓郁。让人情不自禁地想徜徉在这一片蓝色之中。

小细节

 

 

Aubrie Pick

AvroKO的Calistoga汽车旅馆和水疗中心的内饰看起来像“一个虚构的韦斯安德森电影”。他的卧室设计,整体色调比较素雅,但是床头柜和部分床背,还有床品选用了克莱因蓝,小小的点缀,让整个空间没有那么生冷,再加上一些芥末黄色和黄铜配饰,使卧室变得更加温暖

 
 
 


在空间的小细节上增添一些克莱因蓝,相较于大面积的克莱因蓝色更能为空间增添一些乐趣,成为点睛之笔。在原本朴素单调的基调上,一件克莱因蓝的装饰品,家居单品,都会为整体空间加分不少。

/ 单品推荐 /

 

 

品名:Ribbon Chair 丝绒椅

品牌:Artifort

 


品名:Table Klein Blue

设计: Yves Klein

购买网址:www.1stdibs.com

 


品名:L.A Sunset 茶几

设计:Patricia Urquiola

品牌:Glas Italia

 


品名:Double Ring 花瓶

品牌:Vanessa Mitrani

 


品名:Block collection 沙发

设计:Mut Design

品牌:Missana


品名:Tutto Sesto 茶几/边桌

设计:Davide Aquini

 


品名:Swell沙发

设计:Form Us With Love

品牌:Voice

 


品名:Outline 沙发

设计:Jean-Marie Massaud

品牌:Cappellini


好的布料不仅可以用来唱歌..

点击次数:14

更新时间:2018-05-24

概要:

我们脑海中的扬声器,你会想到多少形状?方形、椭圆、或者三角?可能都是立方体,但现在就要推出平面的扬声器了,不仅如此,这个扬声器还是用布做的。

 

 


我家床单在唱歌?

一个来自匈牙利,致力于创作各种形式声音装置的艺术工作室 EJTech,最近就做出了这项发明。他们制作出了一种可以发声的纺织材料 Soft Sound,设想将扬声器以全然不同的新形式融入室内装饰中。

 

 


设计师尝试过了一系列不同质地的纺织材料,将金属线编织到布料中,然后用热压的方法将缠绕在一起的金属线快速融于一体。而这个融化的金属部分就相当于传统扩音器喇叭表面的结构——电流通过金属产生一定振动频率从而发出声音。而且因为布料的不同,在音乐播放的同时,会随着音乐而震动,发出不一样的声音。但是在目前的阶段,Soft Sound还无法发出精准而复杂的声音。现在的声音听起来就像纸张会唱“献给爱丽丝”的贺卡一样。

 

 


不过EJTech目前也没着急将自己的发明推向市场,他们现在的首要计划是尝试更多纺织物,能让Soft Sound发出更丰富的声音。想象一下如果这项技术成熟了,以后我们的音响不在是占地方的物件,而是自己的衣服。叫自己起床的也不是闹钟,而是自己的床单!

 

 


虽然这个音响我们还买不到,但是我们还是可以买一些同样布料质地而且设计别出心裁的产品解解馋。

这个坏蛋很可爱!

Jessica Dance是一位靠制作各类羊毛毡模型而闻名的英国艺术家,之前她为复活节制作了一套名为Bad Eggs的羊毛毡彩蛋。这个名字有点迷啊,一语双关的讽刺了那些只会对公民开空头支票,并且愚弄大众的坏蛋。

 

 

整个作品十分的简洁,仅用了极简的光滑表面,和标志性的发型及胡须来呈现,但是我想大家都知道他们是谁,毕竟那金黄色的秀发和性感的小胡子,可不是常人能够轻松驾驭的。

 

 

除了这种讽刺作品,她的大部分创作简直可爱到不行。比如最近刚出品的一批以食物为原型的作品,包括很多人眼中的黑暗酱料酵母酱(Marmite)、薯条、热狗以及牛排等都像模像样地变成了可以摸的“画”。

 
 

 
 


还有他做的“毛毡大餐”,看起来不仅可口,并且十分的可爱,摸起来柔软的触感,也让人恨不得咬一口(虽然可能会立马咬一嘴毛)。她还出品了一系列的抱枕作品,色彩斑斓到轰炸自己的少女心。

 

 


还有她创作的可爱小形象,翻糖蛋糕小人、披萨小乖乖、还有丑萌丑萌的手柄小妖精。看到这里是不是都心动了想买了。别着急,后台留言给小编,小编私信你购买地址~虽然价格不菲,但是每一件商品都是艺术家亲手制作签名,十分有纪念价值喔。

 
 
 
 


虽然我们可能买不到这些东西,或者买不起。但是小编还是为各位真爱们准备了性价比超高的好物。

 

 


比如FAVOTELL官方品牌集成店里的品牌——CM。作为良心原创设计品牌,他们家的鞋子用的布料不仅舒适而且环保。

 

 

而现售的系列和本月即将发售的“咱们裸熊”合作款,更是能让我们体验到布料带给我们生活的改变,以及那份舒适的安心感。

 


凯旋门本来会是头大象?五..

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更新时间:2018-05-24

概要:




一座城市之所以能被人们记住,除了它风情万种的人文情怀、历经沧桑的历史沉淀以外,非一座可以让我们去装逼打卡的地标建筑莫属。但你可知道,有些地标差点就不是我们今天所见到的样子了!

GoCompare编绘并整理了一些当年被否定的地标建筑设计。其中几个讲真比现在的要酷炫的多!

雄狮凯旋门

Paris

 


1836年在法国戴高乐广场竣工的凯旋门,可以说是最本质的地标。因为筑如其名,就是单纯的一扇门,没有耍任何花头。

 


雄狮凯旋门

当初是为了纪念「一阳指」拿破仑击败俄、澳联军而下令兴建的建筑,虽然这个概念明显就不是原创——

 


Arco di Costantino

Brandenburger Tor

arch of Titus

但是也给巴黎落差症(据说去过巴黎的人都会因为失望而抑郁),添上了浓墨重彩的一笔。

实际上在凯旋门竣工45年前,18世纪的建筑师Charles Ribart提议在同一个地点建一个三层高,有着巨型大象的艺术雕塑。

 


Charles Ribart提案

而且这座大象的腹部和大腿之间还有向上的螺旋楼梯,各种繁琐的古典图案,跟从迪士尼里走出来的建筑似的。

 


Charles Ribart提案

当然,后来被政府否决了。可能是拿破仑觉得:老子这么帅,跟大象有几毛钱关系?于是给自己的“大门”,绣上了四个图案,虽不及大象华丽,但也没有马戏团即视感的尴尬了。

 


雄狮凯旋门

悉尼歌剧院

Sydney

 


1973年竣工完成的悉尼歌剧院,算得上世界上最美建筑的前几名了。以帆船为造型的它,无论哪个角度都能让人为之惊叹。

 


悉尼歌剧院

当时悉尼音乐学院院长(就是他想要盖这座剧院的)Eugene Goossens也贡献了一个有着方正大门,四方造型的设计。

 


Eugene Goossens提案

Emmmm,也不能说不好看,但是总感觉是某个大学的活动中心。

后来一位评委从被淘汰的作品中,选出了当年名不见经传的J?rn Utzon的設計手稿,也就是今天的悉尼歌剧院。

 


悉尼歌剧院

如果当时选了那位院长的作品,可能悉尼要哭晕在厕所了吧。

伦敦塔桥

London

 


伦敦塔桥

1886年竣工的伦敦塔桥,是泰晤士河口的第一座桥,也是伦敦的象征。

 


伦敦塔桥

当时有一位竞争者F.J. Palmer也参与了设计大桥的计划。Emmmm,总之小编不是很欣赏的来,不仅没有现有的辉煌大气,而且船只究竟要怎么过呢···

 


F.J. Palmer提案

论坛报大楼

Chicago

 


论坛报大楼

1922年为了纪念《芝加哥论坛报》发行75周年,政府想要建造一所摩天大楼,并且当时对着星星月亮发誓一定要成为「世界上最美的办公大楼」。

还特意为此举办了一场选秀大会。在这场比赛中,各国设计师都跃跃欲试,施展拳脚。不过看起来怎么都差不多的样子啊。

 


论坛报大楼参赛设计

在这些设计中,德国建筑师Bruno Taut的设计稿可以说是最别开生面的一个,圆弧形的表现主义金字塔大厦即使放在当今,都会是一个不错的地标。

 


Bruno Taut提案

而现在的芝加哥论坛报大楼真的是世界上最美的办公大楼吗?好像不是吧。

林肯纪念堂

Washington

 


1922年竣工的林肯纪念堂作为纪念林肯这位美国最受尊敬的总统,每天都会有不少游客和学生前来参观。

 


林肯纪念堂

敬仰和追忆是这栋建筑必须传递的情感讯号。由于是「纪念堂」的特殊性质,它的灵感来源于希腊神庙的立柱设计。

 


林肯纪念堂(左)希腊神庙立柱(右)

而当时有一个更酷的提案,由曾经设计过国家档案馆和杰佛逊纪念堂的John Russell Pope提出的金字塔纪念堂。

 


John Russell Pope提案

层层向上的设计显得恢弘霸气,顶部林肯的雕像高耸入云,定会让人叹为观止。

 


John Russell Pope提案

但最后没选用的原因可能是——这样一来,林肯未免太像神了,好像大家是来烧香似的。

无论是建筑、绘画还是雕塑,有时候我们看到的未必是灵感碰撞时最耀眼的火花。看着这些未被选中的设计稿,更让我们觉得,设计真的是件神奇又伟大的事情。


知识与美食的色彩碰撞,这..

点击次数:12

更新时间:2018-05-24

概要:

2018年,在你全新定制的愿望清单里,有没有“读完X本书”这一项?每年我都会把这项列入清单前十,然鹅每到年末,吃吃喝喝的计划早已提前完成,这一项却总能找到未达成的理由。

对于吃货&颜控来说,是需要一点刺激和动力才能提起兴趣嘛!就像…五花肉配辣白菜,牛排配黑胡椒,冰激淋配…书籍?

 


Ice Cream Books

ins上有一个名为Ice Cream Books 的账号,发起了一份阅读书目推荐,并附送了可爱的冰淇淋搭配指南。

 

 

Ice Cream Books

为了更吸引眼球,冰淇淋与书籍产生的互动,强迫症患者与处女座或许会略感不适。

 

 

Ice Cream Books

但明亮的背景与暗色的阴影结合在一起,视觉上的效果清爽绝对,这种极富视觉冲击力的图片,在Ins上很快的传播了起来。

 


Girl in Snow

 


Nose Peak by John Baldessari smelling a Vanilla Dairy Queen Cone

 


Complete Stories

从2016年5月开始发布至今,账号的发起者都没用透漏姓名,他们希望保持匿名的状态,通过ins账号向大家推荐自己喜欢的书籍和甜品,小小愿望,仅此而已。

 


Ice Cream Books

如此跨界的创意,看起来并没有觉得突兀,那是因为,每一本书和对应的甜品搭配都有内在的逻辑关联。

 


Ice Cream Books

比如New Yourk Legs一书搭配两个甜筒,在视觉构建、色彩呼应上和原本的封面设计融为一体,看上去就像两条会行走的腿,趣味十足。还有,为了配上一幅死神用他自己的镰刀刺死的封面插图,冰淇淋艺术的创造者模拟了这本书,用一根草莓冰棒刺穿了书的心脏。

 


New York Legs 配上两个芒果蛋卷

 


The Postmortal与草莓冰棒

这个有趣的推荐,有没有让你产生一种想要去清空购物车里的书籍欲望?它唯一的缺点大概就是没有推荐中文书籍了,如果你的英文比较好,买来读读倒也无妨。


2018米兰家具展精选-1

点击次数:13

更新时间:2018-05-21

概要:

这里有让你开眼界的设计

被称为“设计王国“的意大利是世界顶级家居品牌的发源地,而米兰则是这个王国中的“设计之都“。

 


素有“设计奥斯卡”之称的米兰家具展和米兰设计周,每年春天都会吸引来自全球数以万计的设计师、设计爱好者以及品牌厂商的到来。

米兰国际家具展已经成为全世界设计大师展露才华的舞台,它不仅代表了设计界最先锋的思潮,也是引领设计趋势的风向标。

 


品牌:PRECIOSA

 

在这次的米兰设计展中品牌PRECIOSA 带来了他们最新的灯具设计Breath of Light.

 

Breath of Light不仅仅是灯具也是一组可以与参展者互动的有趣装置。

灯具会根据人的呼吸变化亮度。

“Breath of Light是PRECIOSA 创造的最有趣的设计之一。 它表明,通过设计和技术的独创性,可以将吊灯的特性转化为有趣的装置.

 

PRECIOSA 照明创意总监Michael Vasku说:“这将是一次迷人的体验,不仅会创造许多笑容,还会让客人敬畏地呼吸。”

 

 


除了Breath of Light的装置外,PRECIOSA 还推出了一款令人惊艳的新款吊坠Pearl Drop。 这款由设计师Frank Tjepkema设计的照明灯是其经典之处,其参考珍珠,但其整体造型简单现代。

 


在米兰设计周期间,参观者在20世纪初建造的美丽大厅La Posteria发现了闪闪发光的水晶玻璃照明闪闪发光。

游客可以近距离观赏吊坠Siren and Geometric,吊灯Rudolf历史悠久。

 


品牌:Galleria Rossana Orlandi

 

在为Seletti设计的“猴灯”和“鼠标灯”成功之后,Marcantonio决定释放他对动物的热爱,并为Galleria Rossana Orlandi创作一个自制的专属作品集, 而这个系列在2018年米兰设计周的首秀就惊艳了大众。

 

而这个只长颈鹿叼着枝型吊灯的灵感来自于Marcantonio某天做的一个梦。

一只恋爱中的长颈鹿她的嘴里挂着枝形吊灯散步。醒来之后Marcantonio便把这一个梦变成了现实。

 

 
 

每个作品都是由动物模型和灯具两部分组成。

雕塑是用古典雕塑技艺手工制作的,首先用粘土模塑,最后再制作和修饰。

纯手工制作保证了每只动物神情的灵动性。

 

这款小狗灯保留了狗狗天生喜欢咬电缆搞破坏的天性,设计师保留了裸露的电缆线,就好像真的是被小狗咬坏的一样。

 

 


品牌:Horizon 47

 

Horizon 47在这次米兰展中推出的这款名叫Moon的扶手椅,对家具和设计中的技术整合提出了挑战。Moon有一个完全整合的无形音响系统,利用扶手椅的外部刚性结构充当扬声器。

 


Moon将传统的音频技术与振动扬声器相结合,这种创新方法可以为用户提供具有出色音响体验的产品,同时还能够为氛围传递声音,营造难以置信的氛围。

 

Moon的整体完全看不到一根电线,所以光看外表很难想象这居然是把有着强大音响系统的椅子。

 


品牌:Six Gallery

 

SIX画廊由大David Lopez Quincoces和Fanny Bauer Grung 策划,在米兰设计周推出其第一个自己设计和生产的系列。

 

这几个产品包括十八种不同的家具元素,包括灯,扶手椅,桌子和咖啡桌,所有的特点都是自然,中性带有美国沙漠的纹理。

 

 
 
 

而他们这次在米兰的展馆,为了营造贴合产品的自然氛围使用了三万八千根玉米穗。前面有粗狂的砖墙也有时髦的落日红。

 

一个优秀的家具与室内设计搭配讲求一种融入感。家居本来就生长在这个环境里,并不是人为把它们搬到那里去。

 

 
 


品牌:Saba Italia

 

纽约风曾经自成一派与现代风和波普风都是当时非常热门的设计风格。

而在这次的米兰展上品牌Saba和设计师Antonio Marras联手重新推出了纽约风格的一套椅子及沙发。

 

 
 
椅子上抽象的人脸来自于服装设计师的手稿。
 

 


品牌:Salvatori

 

由Silvia Fanticelli为Salvatori设计的新的TABL-EAU系列,将天然石材和打磨过的黄铜结合。

它的线条来自基本的几何形状,在任何浴室或厨房中都增添了一种含蓄的魅力。

 

 

TABL-EAU是一个模块化的集合,包括不同长度的墙栏杆,简单的黄铜钩子和一个可以容纳肥皂、香波、甚至珠宝的盘子。

 

钩子和盘子被设计成挂在铁轨上,不需要胶水或螺丝,灵活性非常强随时可以根据需求加减。

 


品牌:Fuorisalone

 

由Barnaba Fornasetti设计的2018年Fuorisalone家具,有着美丽的冰蓝色,在米兰设计展以整体性非常强的视觉冲击成为热门。

 

蓝色天蓝色(意大利语中的“celeste”)是对传统图案的黑色和白色的补充,它有着鲜明的场景,冰冷的色调,以及建筑元素的孤独存在。

 

品牌:Urbi et Orbi

 

SIMAN是由意大利设计师Gian Paolo Venier为2018年Urbi et Orbi系列设计的7个混凝土餐具系列。

 

混凝土+餐具这样的搭配本身就足够吸引眼球,SIMAN标志性的褶皱带有强烈的建筑特色。

 

这款产品有两种颜色浅灰色和无烟煤,突出了混凝土的质地。

 


品牌:Dare to Rug

 

Dare to Rug地毯是第一个创造手工地毯地毯的罗马尼亚设计品牌。由室内设计师Andreea Batros和Flavia Scinteanu创立。

 

Romanian Moods系列,每款地毯的灵感都来自于了罗马尼亚不同历史地区的传统图案和美学。

 

 
 
 
 

 


2018米兰家具展精选-2

点击次数:9

更新时间:2018-05-21

概要:

米兰设计周那些颜值爆表的展厅。

品牌:archiproducts

 

几乎每个设计师耳熟能详的大型设计产品网站archiproducts,这次在米兰的展馆是一间公寓,与70个多国际品牌合作,是此次米兰展最值得看的一个展馆。


 
 

该项目由许多设计师参与其中设计:Elisa Ossino工作室,设计了新的门面图案,并将其复制到楼上的楼梯上。

 

 
 
 
 
 
 

整个公寓虽然由很多设计公司及设计品牌参与,但是所有设计都参照一条主线:颜色。

 

 
 
 


一个大镜子沿着对角线分隔空间,创造两个不同的房间,每个房间都摆放全新的Saba系列。

在其中你可以找到纽约套装沙发的前所未有的版本,沙发面料是由撒丁岛时装设计师安东尼奥·马拉斯(Antonio Marras)设计。

 

 


品牌:Marazzi

 

Marazzi在这次米兰展上奉上一个充满sence的“瓷砖俱乐部”。

 


这个瓷砖俱乐部由五个不同的房间组成:一个大厅,一个门卫,一个中央开放休息室,一个咖啡馆,一个展览屋和一个茶歇。

 


 

Marazzi这次尝试将大尺寸160x320 cm和162x324 cm添加到常规120x120 cm和120x240 cm的平板上。

两种不同的厚度,6和12毫米,新的外观灵感来自最精致的大理石,充满个性的混凝土和金属的矿物魅力。

 

 
 


品牌:altreforme

 

米兰画廊Rossana Orlandi主办了这个altreforme十周年新的艺术品系列推广展出。

系列名为:Raw&Rainbow

 


altreforme邀请了十位意大利年轻设计师以彩虹为主题来表达品牌十周年来大家对未来的愿景。

 

所有艺术品的材料都来源于铝,altreforme一直都希望像大众展示及推广铝这种又轻薄又能做到多彩性的艺术品素材。

 

 
 

品牌:Moooi

 

今年,Moooi以一次永恒的冒险旅行的主题进军米兰展,为每个人提供了探索各种形式的美丽多样性的机会。

 

“我们搜索了世界各地的博物馆,并发现了探险家在旅行中记录的绝种动物最令人难以置信的图画。生活中的许多失去的东西只能生活在我们的回忆和想象中。

对于Moooi而言,“绝种动物博物馆”成为一种灵感。我们想分享我们的兴奋,奇迹和爱,让逝去的东西在我们的作品上重生。“ - Marcel Wanders

 
 
 


品牌:FontanaArte

 

FontanaArte的新艺术总监Francesco Librizzi开发了纸质世界的概念,将这个概念应用于旗舰店。

店内的天花的材料都来自于纸,使用排列组合的手法让旗舰店成为模块化舞台。

 

 
地板和天花板灵感来源于20世纪50年代舞台服装灵感的彩色钻石。
 
 
 

品牌:Flos

 


在米兰设计展期间,FLOS推出了名为"Jewels after Jewels after Jewels"的壮观照明装置。

整个展厅犹如它名字一般像个闪耀的珠宝,成为本次米兰展的热门展厅。

 



整个装置由设计师Michael Anastassiades设计,所有装置用到的灯具来自于他设计的新吊灯系列。
 

 


“我一直很喜欢Lighting和Jewelry之间的类比。 简单地从每件作品与人类尺度的关系开始:一件设计用于穿在身上,另一件则用来装饰某人占据的空间。

单词“Pendant”译为“吊坠”在英文中具有双重含义并非巧合:一件首饰挂在脖子上的链子上,一盏灯设计成悬挂在天花板上。“

- Michael Anastassiades


 

 


今夏户外生活,摩洛哥图案..

点击次数:29

更新时间:2018-05-21

概要:

室内装饰的风格时时变化,
就像时装一样潮流迭起,
户外的装饰当然也有自己的更替节奏。
今年的室外灵感来自于充满异域风情的摩洛哥,
汲取它最标志性的花砖,
注入家具和配饰设计。

 


01
Furnitures
摩洛哥花砖灵感的家具
家居品牌Anthropology
刚刚推出了今夏的户外系列,
包括一些列座椅、坐凳、桌子等等,
充满了异域民族风

 


瓷质坐墩
这些漂亮的小坐墩是这个系列的明星产品,
看上去像是由摩洛哥花砖拼贴成的一般,
给户外庭院注入色彩和生机,
还可以用做边桌。

 

 
 


编织座椅
除了陶瓷质地,
编织的户外家具其实也能模仿花砖的质感。
它们精致唯美,
还丝毫不影响座椅的舒适性。

 

 
 
 
 
 

除了Anthropology的精彩编织家具,
Marni Market的户外家具系列,
也不约而同地汲取了民族风灵感。
它的用色更为鲜艳、浓郁,
仿佛艳阳下的摩洛哥,
充满无尽的活力和热情。

 

 
 
 
 
 
 
 
花砖铺贴的桌子
用花砖做餐桌或边桌的桌面,
是讨巧又极具装饰效果的方法。
边用餐边享受摩洛哥的艺术,
绝对是户外生活的最大亮点。
 

 
 
 
 
 
 


02
Accessories
摩洛哥花砖灵感的配饰

 


布艺靠垫
加几个靠垫,
是最直接、最快速的装饰方法。
用带有一些摩洛哥花砖风情的靠垫装饰庭院吧,
可以和铺设的地砖呼应起来。

 

 

地毯
想要更舒适更温和的触感,
就不能少了地毯的存在。
虽然是布艺编织物品,
也可以表达来自摩洛哥的异域风情。

 



花器&餐具
最后细枝末节的装饰也不要放过哦,
让户外餐桌也充满民族风情,
和整个院子的气氛充分呼应,
才能把摩洛哥情怀演绎到极致。
 

 

 


艺术丨硝子,匠心下久违的..

点击次数:20

更新时间:2018-05-18

概要:

硝子,匠心下久违的清透纯粹

从高温的焰火中煅烧出通透

但它却是最冰莹的器物

即便如此

在它美丽的透明里

始终闪烁着一种流动的光彩

它就是日本硝子

你未见过的器物之美

 

硝子/玻璃

《格古要论》中记载:“假水晶用药烧成者,色暗青,有气眼,或有黄青色者,亦有白者,洁白明莹,谓之硝子。”

古代中国记载的“硝子”即为玻璃,而日本则取汉字的“硝子”沿用至今。

 

 

 

 

硝子在日本的发展,后由结合自英国、波西米亚、技术,并增添本国特征与审美味形成了自己特有的一种风格。

现代意义的日本硝子其实就是我们认知的玻璃的意思。广义上来说,已经没什么区别,但是从手工艺产品上来说,日本硝子应该理解为玻璃的艺术,更为恰当。

 

 

 
 
 

 

 

 

工/艺

硝子的制作工法中分作热加工与冷加工两大工艺。

热加工是将原料高温加热,在硝子熔化柔软状态下进行制作,尤以吹制硝子最为典型;而冷加工则是在固态冷却后进行加工的工艺,切割加工是其中常用的技法,日本传统工艺的切子就属此类,亦相当著名。

 

 

 

 
 
 
 
 
 

每一只硝子的诞生,都要经过烧制、熔化、吹制、切割、打磨等种种繁复的工艺程序,想要得到一只剔透莹润、细腻平实的硝子,这着实是在考验玻璃匠人的手工艺水平。

 

 

硝子也是我们常说的人造水晶。硝子工艺剔透莹润细腻平实,映衬着生活的纯净之美。

 

 

 
 
 
 
 

 

每一只硝子都是一份匠心,捧在手里用心感受,能深深觉察到职人追求线条感的设计和手工制作时的严谨用心的细节。

给人以温暖,但又不失玻璃的凉爽轻盈的气质。

 

 

 
 
 

 

只有把事情做到了极致,才能认识到返璞归真的意义。日本硝子匠人将其上升到艺术的高度,将硝子制作结合对现代生活的感性理解,成为了现在区别于广义玻璃的硝子。

 

 

 
 
 
 
 

当下的日本匠人将硝子材质特性与现代技术结合,使得这一古老的艺术显得愈发隽永。

硝子工艺尘封记忆的时光,经雨水冲刷的更加澄净,沁入身心。

 

 
 
 
 
 
 

每一只硝子都是匠人独一无二的手作。硝子工艺将时光里的种种不平抹去,熔烧出闪耀的光芒。

而那清透纯粹的背后,是日复一日的用心。


生活丨美极了,这是18年最..

点击次数:14

更新时间:2018-05-18

概要:

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 


为了迎接2020年东京奥运会..

点击次数:6

更新时间:2018-05-17

概要:


 
 
为了迎接2020年东京奥运会,日本各地和服设计师,分别为世界196个国家定制各具特色的和服,现在已经完成了100个国家的和服,但目前只公开了64个国家。
 
 
为了迎接2020年东京奥运会,日本各地和服设计师,分别为世界196个国家定制各具特色的和服,现在已经完成了100个国家的和服,但目前只公开了64个国家。
 
 
为了迎接2020年东京奥运会,日本各地和服设计师,分别为世界196个国家定制各具特色的和服,现在已经完成了100个国家的和服,但目前只公开了64个国家。
 
 
为了迎接2020年东京奥运会,日本各地和服设计师,分别为世界196个国家定制各具特色的和服,现在已经完成了100个国家的和服,但目前只公开了64个国家。
 
 
为了迎接2020年东京奥运会,日本各地和服设计师,分别为世界196个国家定制各具特色的和服,现在已经完成了100个国家的和服,但目前只公开了64个国家。
 
 
为了迎接2020年东京奥运会,日本各地和服设计师,分别为世界196个国家定制各具特色的和服,现在已经完成了100个国家的和服,但目前只公开了64个国家。
 
 
为了迎接2020年东京奥运会,日本各地和服设计师,分别为世界196个国家定制各具特色的和服,现在已经完成了100个国家的和服,但目前只公开了64个国家。
 
 
为了迎接2020年东京奥运会,日本各地和服设计师,分别为世界196个国家定制各具特色的和服,现在已经完成了100个国家的和服,但目前只公开了64个国家。
 
 
为了迎接2020年东京奥运会,日本各地和服设计师,分别为世界196个国家定制各具特色的和服,现在已经完成了100个国家的和服,但目前只公开了64个国家。


7房7色 围绕亨得利的单色..

点击次数:6

更新时间:2018-05-17

概要:


 
7房7色 围绕亨得利的单色设计衍生的纯色调空间
 
 
7房7色 围绕亨得利的单色设计衍生的纯色调空间
 
 
7房7色 围绕亨得利的单色设计衍生的纯色调空间
 
 
7房7色 围绕亨得利的单色设计衍生的纯色调空间
 
 
7房7色 围绕亨得利的单色设计衍生的纯色调空间
 
 
7房7色 围绕亨得利的单色设计衍生的纯色调空间
 
 
7房7色 围绕亨得利的单色设计衍生的纯色调空间
 
 
 
7房7色 围绕亨得利的单色设计衍生的纯色调空间


迷幻几何|旋转在宇宙中的..

点击次数:20

更新时间:2018-05-16

概要:


几何纹样因其单纯、明朗、富于装饰性的特征,从远古至今就深受人们喜爱。在现代的时装设计中,几何图形的运用已经是达到一定的境界,也越来越被人们作为表现个性的方式。几何图案最大的优势就是在于再简单的款式都不会显得单调。

 


不同的形状的几何面料拼接在一起,没一块几何面料上有不同构成形式的小几何,通过不同的工艺表现出来,在画面中完美的协调在一起。方形几何上搭配细密排列的菱形几何,低对比的色彩,柔美优雅。不同颜色的直线条通过不同方式组合在一起,配以低纯度的色彩,复古优雅。

 


不同形状、方向构成的几何线条,通过黄色、紫色、黑白协调在一起,同时通过压褶后工艺,视觉上统一而又增加了层次感。粗糙的色块肌理组合在一起,质朴,复古又耐看。

花型欣赏

DESIGN


 

 


强迫症患者的日常--独特的..

点击次数:10

更新时间:2018-05-15

概要:


强迫症患者的日常
独特的色彩排列艺术
 
当你开始对色彩“走火入魔”之后
 
 

各种日常物品都是你拿来进行艺术排列的好道具。

 

将相关联的物品以平行或是 90 度排放的组织方式,
如果你像我们一样喜欢关于色彩的艺术排列,
那么随手拿起你身边的物件jion us~

 

 
 
 
 
 
 
 
 

除了物件,
颜料本身也可以被“排列”
……
“颜料”和“铁排列”

 
 
 
 

最后的最后来个重磅的
艺术家 John Gutoskey 利用博彩道具:
麻将、筹码、牌九等等素材排列出了曼陀罗轮,
把赌场风格变成了修身养性的艺术品,
是不是艺术无处不在的感觉?
不知道赌徒看到了是不是要膜拜一下?


 


【恶搞潘通】设计师究竟有..

点击次数:12

更新时间:2018-05-14

概要:

         
艺术家 Isabella Montan ,她将生活中的电影、动画、名人等各种各样的灵感与潘通色卡相结合,原本潘通色卡叫“Pantone”,而她却恶搞了一下,给自己的色卡取名“PANTOP”,好像每种颜色都是当下流行趋势的缩影,一起来看看!
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 


旧木的艺术

点击次数:26

更新时间:2018-05-14

概要:


搜集了一些色彩斑斓的旧木,希望这缤纷的颜色会给大家带来好心情。
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 


这些打动人心的设计,背后..

点击次数:37

更新时间:2018-05-11

概要:


最能直接打动人心的东西是什么?伟大的发明家爱迪生说过——美。“美立刻在想象里渗透一种,内在的欣喜和满足。”
 
一个有趣的灵魂,一个脑中瞬间迸发的火花,就将这种打动人心的东西送到我们眼前。
 

㈠giardino botanico椅子

 

 

这些看起来可爱有趣,犹如春天破土而出的植物枝芽的设计,是意大利品牌secolo XXI即将推出的第一个产品系列。旨在提供不仅仅是新奇、令人兴奋的东西,而且在未来几年保持优雅、永恒的设计。 

这个由五款天鹅绒椅子组成的giardino botanico系列将在4月米兰设计周上进行展出。五款椅背上是五种不同的植物造型,也有相对应的名字——Daisy(雏菊), Lily(百合), Ivy(常春藤), Jasmine(茉莉花)和Holly(冬青树)。它们就像自然一样存在于我们的身边,静静等待被人们接受和欣赏。 

这些自然精灵古怪可爱,适合各种不同的室内装饰风格。


㈡CC-tapis地毯

 

 

意大利品牌CC-tapis与西班牙设计师Patricia Urquiola合作共同推出的手工地毯一亮相,就成了红遍所有展会的“爆款”设计。它们柔和色彩、边缘的渐变效和黑色外轮廓,令其立体感十分突出。

 

 

地毯有两种款式——Rotazioni和Visioni。Rotazioni 是意大利语里「旋转」的意思,由不同颜色的若干圆柱形状组成,反复叠加形成了立体的效果。

 

 

Visioni在意大利语中有「愿景」之意,Urquiola由平行四边形、矩形等线条硬朗的形状叠加组成,形成了完美的视错觉3D感。

 

 



㈢Hawa Beirut家具

 

 

室内设计师、产品设计师Richard Yasmine的轻量级家具系列Hawa Beirut,充满了对黎巴嫩建筑的怀旧反思。这些设计借鉴了许多黎巴嫩建筑的元素,特别是被视为该国文化遗产标志的拱门。

 

 

该系列将在2018年米兰设计周期间展出,包括一套椅子、一张可以倒置翻转的桌子、一扇折叠屏风。设计师在粉末涂层钢结构和织物材料之外,还添加了手工制作的丝质编织绳和流苏,粉红色大理石和传统制作的彩绘玻璃。

 

 
 


Hawa Beirut系列充当过去、现在和未来世代之间的纽带,意在以怀旧与和谐的方式展示黎巴嫩的历史文化。


㈣Nend沙漏

 

日本工作室Nendo最近推出了一系列非常规形状的沙漏,意在「改变人们对时间流动的感知」,皆由透明丙烯酸块雕刻而成。

 

 

这个名为“时间变化”的设计系列包括四款沙漏:时间分割(Time Divided)、时间转换(time converted)、时间翻倍(time doubled)、时间三倍(times three)。内部中空处是以手工抛光打磨而成,创造出几乎自然、有机的外观,沙子有不同的流动方向和速度。

 

 
 

每个沙漏有三种计时机制:1分钟、2分钟、3分钟,取决于使用者把沙漏转向哪个方向。Nendo透过这样的方式,提醒着我们时间的形状是有机的。

 



 
㈣Hoop灯具

斯德哥尔摩工作室Front为灯具品牌Zero设计了一系列名为Hoop的灯具,采用色彩鲜艳的金属丝包裹圆形灯泡的设计,轻盈可爱。

 

 

类似笼状的结构,带有一系列或鲜亮或柔和的色彩,八根钢丝构成的椭圆形笼子,好似轻轻地托着灯球。电线藏于笼状结构之中,造型虽然简单,却为灯具的常规组件增添了几分趣味性。

 

 


 
㈥ Vinyl洗手台

 

 

如果你喜爱黑胶唱片,并且怀念那些曾经逝去的唱片机,Gianluca Paludi为 Olympia Ceramica设计的这款洗手台 Vinyl能给你一些惊喜。

 

 

 Vinyl是一款混合了70年代DJ打碟台和黑胶唱片机设计的浴室系列,带有类似于转盘的嵌入式水槽盆。为了更像唱盘机,水龙头也被设计成唱针的造型,转盘上调节音量的旋钮可用于调节水压和温度。

 

 

洗手台木制底座还藏着一个储物抽屉,它同时也是蓝牙扬声器。除此之外,还有一个额外的储物钢化玻璃架、一个毛巾杆和一个皮包,保证一切整洁有序。


 

 


不知道Etsy这几家超人气网..

点击次数:33

更新时间:2018-05-11

概要:

三餐所用的碗碟、种花养草的花盆、有趣可爱的小摆件……陶瓷为我们带来的是美与方便使用的双重体验。它们是美好的艺术品,也能投入实际使用,让我们平常的生活增添了一份仪式感。
 
在手工艺成品买卖平台Etsy上,除了许多令人喜爱的纸制品和工艺品网店,还隐藏了一些陶瓷颜值超高的店铺。
 
So,今天让我们一起看看Etsy上的这几家网红手工陶瓷店,有可爱的小摆件,还有很多貌美实用的餐具。


                                                                                       ㈠Honeycomb Studio


喜欢富有魅力的简约陶瓷设计,相信这一家陶瓷网店会让你收获满满。
 
 

从小花瓶到首饰架和早餐碗,这家店应有尽有,且非常符合现代家居生活需求。闪亮的金色线条点缀则是它们家陶瓷产品的一大标志。店内每一件产品都是店主人Courtney Hamill手工制作的,喜欢独一无二设计的你怎能轻易错过。更重要的是,拥有这样一件高级质感的貌美陶瓷用具,并没有你想象中的那样昂贵。

 

 


㈡Hanselmann Pottery

从Hanselmann Pottery这家店开始,爱上质朴、回归本真的陶瓷器具。

 

这家位于新墨西哥州的工作室网店因其慢生活式的餐具而闻名。其朴素的大地色调和自然纹理,赋予每一件陶瓷自然平和的味道。一个木制背景、一块亚麻桌布和一些巧妙分散的香草植物,加上它们家的陶瓷器皿,和谐宁静的乡村画风即可呈现。

 

 


㈢KSceramics

 

 

炫酷与现代兼具,这正是KSceramics陶瓷最大的特色。别以为这样就局限性很大,实际上这些陶瓷比你想象的还要通用。

 

以北欧的极简设计风格为灵感,这些时尚的几何餐具包裹着柔和的色调,让人欲罢不能。店主Ksenia以其周到的设计和精湛的工艺自居,而对细节的关注保证了产品的高质量,价格绝对物超所值。

 

 


㈣Night Shift Ceramics

 

 

鲜亮的色彩、活泼的图案和独特的造型,正好是那些希望为空间增添乐趣和个性的人们的绝佳选择。

 

追赶潮流的话,可以看看它们家新推出的一系列水磨石图案的陶瓷设计。陶瓷熏香碟、小首饰托盘和陶瓷吊坠,想增添几分复古情趣的,不妨考虑一下这家店。

 

 


㈤ONEandMANY

 

 

泼墨、晕染,如水墨画般简练流畅、笔墨自然的大理石纹理,适合静下心来慢慢品味。这便是ONEandMANY陶瓷的特色,第一眼就给人留下深刻的印象。

 

该店的哑光大理石釉面餐具堪称优雅的缩影。虽然色彩朴素、设计简单,但它们不完美的花纹图案仿佛拥有着说不清道不明的禅韵,吸引人们的关注。

 

 


㈥CONCEPTCeramic

 

 

如果你是一个热爱精致浪漫设计的女孩,那么你一定会爱上这家店的陶瓷。除了灰黑色和白色陶瓷,它们家还有一系列制作精良的粉色系陶瓷,非常高级。

 

 除了色彩美妙的餐具外,该店更因其大量妙不可言的陶瓷纹理设计而为人所熟知。简约折纸风格的杯子、蕾丝浮雕花纹花瓶、浪漫手绘花朵小碗、不规则粉色圆形餐盘……无论哪个,总有让你为之心动的设计。

 

 


Zara Home 推出 2018 Chri..

点击次数:46

更新时间:2018-04-16

概要:


2018春色绽放大理菊

点击次数:25

更新时间:2018-04-16

概要:

绽放大理菊,
带着挑逗性的气味,
微妙诱人的绽放大理菊以低调的魅力召唤我们。
因大理菊而得名,算是裸色的一种。理菊红这种颜色粉中偏橘,低调之余更显魅力。同样能彰显少女心的它比起粉色又多了一份稳重,温暖的色调也使得它很平易近人。其实这个裸色也比较常见,橘色跟粉色偏重一点,也是很少女的一个颜色。
绽放大理菊,热情但不张扬,绝对是个充满活力又让人无法忽视的颜色,如果觉得大面积使用绽放大理菊Hold不住,可以从局部入手,以点缀的形式在空间中 一样能够吸引眼球!
在家中适当运用绽放大理菊,能让你足不出户,呆在家里也能保持愉悦的身心,对于喜欢暖色系的人来说,绽放大理菊作为中间调及有着暖色系的温暖,更具中性和时尚感。
暖色调的绽放大理菊色用在床上用品会让卧室整体都暖起来,视觉与触觉的双重享受,在视觉上提供一个高质量的睡眠。
绽放大理菊色的出现也能给人带来好心情。营造良好家庭氛围的同时,也让空间温暖如初阳。
不过大面积的使用这种浪漫的色彩,
有可能会让人产生“甜蜜”的视觉疲劳。
所以我们可以使用“椰奶白”这样的中性色彩与之搭配,
这会让色彩的过渡更加和谐,
更加有层次感,
更加柔和舒适。


跟着大师学软装--软装到位..

点击次数:23

更新时间:2018-04-14

概要:

软装的力量
 
 灰白结合的几何格纹壁纸增添了空间趣味性和气质美,客厅磨砂质感白色大理石墙、软包的棉麻质地、做旧感的木制地板......不同材质和谐共鸣,烘托出整体环境的高级质感和清新气息。
 
 
3.重现日常生活的趣味
 
尼采曾说,韵律介入讲辞中,会使讲辞将所有片段的句子重新排列,并且斟酌字句,使之暧昧迷人、跌宕有致,好的设计亦是如此。
 
 
本案设计强调日常生活本身的趣致,空间主调为明度适中的灰蓝色,暧昧多义的中性感之外,是独特的宁静韵味,设计以少许樱花粉对应灰蓝色,创造一种更新的和谐调调,亲切、友好、优雅,弥漫生活的清甜味道。
 
 
天花与地铺,简约雅致的欧式框线组合,是白与黑、虚与实的默然呼应,白色组合球体吊灯赋予了空间更加柔和轻盈的魅力,加之光影变化下的明暗转换,空间氛围轻灵而富有趣味的变幻感,没有永恒,只有瞬间。
 
在卧室空间中,局部细节搭配引入金属质感和色泽,在柔和的空间环境中,凸显品质感,产生新的空间张力和视觉想象,对比中的动态平衡,产生诗意的对话语言。整体空间甜而不腻,简单中散发着丰富的情绪感染力。


跟着大师学软装--软装到位..

点击次数:24

更新时间:2018-04-14

概要:

软装的力量
 
很多人不认同小户型软装的说法,他们认为小户型不该进行专业的软装搭配设计,实际并不是这样,越是小户型,越强调“轻装修重装饰”,因为空间有限,需要在硬装的时候更多的留白,给软装让路,而软装,可以给空间带来更大的想象空间以及可变性。
对于小户型软装设计,家具选型,色彩与材质选择显得尤为重要,家具可以选择尺寸偏小但是精致一些的,色彩可以缤纷,但不可以繁杂。
 
1.恢复色彩和装饰的生命
 
孟菲斯没有固定的宗旨,其本意就是反对一切固有观念。在色彩上常常故意打破配色规律,多用撞色,选色明丽鲜艳,特别爱用粉红、粉绿等高明度高彩度色调。
 
在本案设计中,设计师将这种独到的配色哲学蔓延到当代都市生活空间中,旨在呈现温馨轻松的生活气息,制造生活的温暖和不凡气质。
 
 
不同色值粉色的运用,让空间色调在简灵中透出丰富度,为空间带来可爱、灵动的气息,置入灰白色调节空间基调和视觉效果,使空间和谐统一,并带有一种优雅气质。曲线与直线的穿插组合,呈现平面化视觉思维倾向。
 
 
简约的几何条纹、饱满活泼的圆形元素贯穿整个空间,浅色系让小空间有膨胀扩大感,细节处点缀鲜亮软装饰品,让空间显得活泼而精致,洋溢轻松的幸福感,凝聚视线的同时,也有丰富空间视觉界域的效果。
 
全系列定制的家具亦完美契合空间尺度,在温馨低调中宣示着创意个性。
 
 
2.在想象奔驰的时刻
 
北欧人幸福的核心是简约、自然、宁静的心态以及轻松的家庭生活,善于运用黑白灰调节空间氛围,于静谧清新的感受中触碰心底最柔软的角落。
 
 
实地?常春藤拥现代化的建筑风格与居住体验,本案设计则让北欧的灵气与南国的暖阳相会,并融入了些许孟菲斯设计的奇诡意味。
 
 
独特的家具与装饰组合,释放着空间超越常规的想象画面。黑色与鲜艳的黄色搭配,巨大的反差性,形成强烈的视觉印象,而清新的浅灰色调将热烈的碰撞拉回到平衡舒适的境地,简约的空间愈加显得时尚年轻且充满活力,细节处的软装搭配,体现出某种个性化的天真和情趣,尽致刻画出空间多面向的层次美感。
 
 请点击链接,阅读余下全文


2018年潘通年度色来袭:神..

点击次数:103

更新时间:2017-12-22

概要:

转眼就到2017年的最后一个月了,估计设计师们都在默默猜测两件事情,一个是老板的年终奖是多少,另一个是明年的流行色是什么。
权威色彩机构潘通(Pantone)的 Ins 头像突然换成了 PANTONE 18-3838 ULTRA VIOLET (紫外光色),并以此宣布其为彩通® 2018 年度代表色。
 
让我们先来回顾下PANTONE历年的年度代表色
2017年草木绿

2016年石英粉,静谧蓝
每一年年度代表色的发布也成了人们期待的事情,按照往年的惯例,PANTONE的年度代表色都会成为接下来时尚,设计,艺术等各个领域最先考虑的色彩样式。
PANTONE 18-3838 Ultra Violet(紫外光色)被选为彩通®2018 年度代表色。

紫外光色是强烈挑动思绪与深思的紫色调,传达独创性、创造力及前瞻性思维,为我们指向未来。
 
  彩通色彩研究所(Pantone Color Institute)执行总监LeatriceEiseman指出:「我们生活在需要创造性与想像力的时代。PANTONE 18-3838 紫外光色的本质就是这种创造性的灵感,这个蓝底的紫色将我们的意识与潜力带到更高的境界。从探索新科技与更浩瀚的银河,到艺术性的表达与精神思考,直觉式的紫外光色照亮通往未来的道路。」复杂且需要深思,紫外光色暗示着宇宙的神秘,未知的趣味,以及超越现状的发现。广大无垠的夜空象征无限的可能,并持续激发欲望,追求我们以外的世界。
  谜样的紫色长久以来也是反主流文化、非传统和艺术光彩的象征。音乐偶像王子、大卫•鲍伊和吉米•汉瑞克斯将紫外光色色调推到西方流行文化的最前方,成为个性的自我表达。微妙又充满情感,PANTONE 18-3838 紫外光色的深沉象征实验精神与不墨守成规,刺激个人想像自我在世界上独一无二的印记,透过创作的出口突破界限。
  紫外光色在历史上一直带有一种神秘或性灵的特质。这个颜色往往让人联想起正念,对那些寻求逃脱现今过度刺激世界的人们,提供境界更高的立足之地。在冥想的空间和其他聚集的场所使用紫色调的灯光,会让聚集的群众充满能量,激发感应。
  彩通色彩研究所的副总裁Laurie Pressman补充说道:「彩通年度代表色的意义已经远远超越只是设计界的『流行色』,它真正反映出今日世界的需求。随着全球各地的人们愈来愈被色彩所吸引,也了解色彩传达深度讯息与意义的能力,设计师与品牌应该觉得更能够运用色彩来启发与影响人们。年度代表色是在某一特定时刻为流行界与设计界提供策略方向,反映彩通色彩研究所全年无休为设计师与品牌所做的工作。」
 
室内装饰方面
在室内装潢方面,紫外光色可以将房间变身成为特殊的自我表现,或相反地,它的润饰作用可以搭配出柔和摩登的色彩组合,让房间变得缓和。它可以增添情趣与明亮感,让植绒布沙发、艺术品或重点墙面引起注意。紫外光色有这么多的运用方向,在任何空间都能显出特色,不论是传统优雅或是惊喜抢眼。在饭店业,我们可以看到像紫外光色这类紫色在室内空间成为主角颜色,因为大小旅馆都利用色彩设计来吸引旅客,跟上潮流。潘通设计理念的核心是一个标志性的北欧设计传统,它将巧妙的功能转变成纯粹的、干净的线条,以及挑战感官的色彩和纹理。与色彩一样,光可以创造完全独特的情绪,是室内装饰风格中创造性表达的重要组成部分。
 
 
平面设计和包装方面
随着包装设计变得更为繁复,针对我们对所接触的物品都能富含原创性的欲望,紫外光色提供了复杂度与细微的差异性。同样地,在平面设计方面,紫外光色借着本身多面向的感觉,能够和这个动态的媒介产生共鸣。一些具前瞻性的民生消费品、奢华品和美妆品牌,以及希望脱颖而出的名人或艺术家,在包装与平面艺术上都愈来愈常使用紫外光色色调。

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